著名画家孟旭耀作品欣赏：拼搏
聆听时代的声音
——山西美协理事孟旭耀访谈
成功书画家网记者 张琴琴
他热爱生活，热爱自然，感受生活对艺术的呼唤。以开放的胸襟和真诚的态度关爱他人、体味现实，以昂扬向上的姿态用笔墨、用心灵刻画着当代生活、揭示着时代的美，创作出反映时代主旋律的国画精品。生活赋予了他创作的激情与灵感，在继承与创新中与时俱进，他就是山西美协理事孟旭耀。今日成功书画家网记者带您走近孟旭耀，走近他的水墨人生。
记者：孟老师，您的人物画作中运用我国传统山水画的积墨法，通过对色块的处理，增添画面的厚重与神秘，给人视觉上的一种节奏和美感。这种在墨法的运用上，打破画种之间的界限在国画发展中的意义是什么？
孟旭耀：人物画发展要有新的创意，必须吸收多方面的笔墨元素。人物画的历史发展与其他画种的发展有所不同，而且随着现代社会的发展，人们的服饰、生活状态等各方面都有新的变化；人物画要随着时代的变化而变化，这也就在客观上要求创造性的去运用笔墨，揉和现代的造型观念，充分的汲取山水画，花鸟画笔墨元素，使其更加丰富。进而摸索出新的路子，适应时代的变化。
在中国画的发展史上，人物画是最直接反映现实的画科。在画法上大致分为：工笔人物、写意人物、泼墨人物、白描人物等。扎实的素描功底，对花鸟画、山水画的学习研究创新，对我的人物画创作都有着很大的影响。在创作中，我把工笔的精雕细琢与山水画中的“积墨法”糅合，以达到更好的表现效果，丰富人物画的艺术技法。
记者：在您的“城市系列” 画中，不论是在造型、线条、质感、节奏、明暗；还是情感的宣泄、水墨的晕染等都处理到极致，都是不可多得的上品。您通过“城市系列”画想要表达怎样的感情呢？
孟旭耀：城市系列画的创作，实际上是对生活的一种体验，是时代赋予的创作灵感和激情。艺术来源于生活，而高于生活，相互依存，相互促进。自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。
我们身边的现实生活很美，要善于用心去发现现实生活中的美，用笔墨去描绘生活带给我们的这种美感。总体来说，城市系列画清新淡雅、率真的用直线来表达生活。是对当前生活现实的描绘，时代感比较强。
记者：现今的国画在不断改进和创新中发展，且随着时代的变革，国画也在日新月异地适应着这种变化，越来越贴近生活、贴近时代。对于清代著名画家石涛的艺训“笔墨当随时代”您怎么看待？
孟旭耀：“笔墨当随时代”这句话我很赞同，也一直以身作则的实践着。它不仅是指绘画在形式上的笔墨技巧，而且指整个国画的发展及其艺术表现，必须顺应时代变化而变化。中国画要不断走向现代，在人类和大自然中发掘新规律，启发新灵感，让艺术作品产生出新的表现形式和艺术境界，从而妙悟人生。
不同的时代会有不同的生活状态和生活现实，在创作中紧密的反映现实，跟上时代的脚步，在艺术领域里才能产生互动，引起共鸣。我国传统的笔墨相对较平面化，而现实生活是丰富多彩的，这就需要在笔墨上有新的突破。深入到真实的生活，并且吸收东、西方文化艺术的精华，把人物的意志、心灵、气质、趣味以及细腻涵盖其中，才能创作出引人注目的作品。
记者：作为人物画家，在这次“慈航2013晒佛节中国美术家50人甘南行”采风活动中，您最大的收获是什么？
孟旭耀：我很高兴参加此次甘南采风活动。成功文化集团的工作人员的很热情，很真诚，对大家的安排也是井井有序。活动举办的很成功，大家也都是满载而归。
在这次采风活动中，我收获很多。首先是心灵上的感化，我深深的感受到“仁”的精神。人民是一切艺术的重大命题，对人类的憧憬追求、苦闷的灵魂的律动，加以深刻发现与揭示，从而使之具备了人类美学的价值。信徒们对佛教虔诚的信仰，甘南盛大晒佛节的宏大场面，拉卜楞寺的圣洁都让我很震撼。其次是藏族民族服饰风格，独特的传统民俗，加深了我对藏民族文化的认识。
孟老师，我是成功美术馆，神州诗书画报记者小张。这是我根据您的意思整理出的访谈材料。您看看，有什么不妥的地方您给我回个邮件就行了。打扰您了，祝您身体健康、万事如意、合家幸福，艺术之路长青。
