高雪涛中国山水画作品欣赏
南北朝谢赫曾将中国画鉴赏概括为六法，即：“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。”在六法中，气韵生动乃第一条，当我们欣赏青年画家高雪涛的写意国画时，首先是被其生动的气韵所打动，他以高雅的笔情、墨趣、意境以及独特的构图、造型，加之本身不凡的气质创作出了一幅选材广泛、立意深远的画图。
中国画最神秘之处在于一根灵动的线条，它毫无保留地显示着画家的学养、性情、气质诸方面，高雪涛正是以其娴熟的笔墨在其画中处处表现出富有质感的线条，真正为画作提供了精良的骨架，加之对墨与色的随意调度，充分表现出中国传统国画的特色。细细欣赏高雪涛的画，你可以看到墨与色相映成趣，或墨不隐色、或色不罩墨，丰富的墨韵，斑斓的色彩，遒劲圆润的笔调，陆离光怪的色块，既冲突又和谐，全无轻佻浮躁之感，在墨彩交融中，洋溢着勃勃生机，令人在艺术感染中回味再三。
中国传统写意画，在用水、用墨、用色上务必肯定、准确、概括、生动，但同时又须朦胧变形，这也是写意画惯用的手法，“变形”犹如文学创作中的夸张，诸如李白诗句：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”通过合情合理的夸张变形，从而达到以形写神的目的，若只一味摹拟再现对象的外形，那是对艺术的不理解，反之，要经过画家的删削、锤炼、再创造，由“形”而提取出它的“神”。形神的关系并不成正比，成功塑造外形时的浓缩、简约，恰恰有助于神采的加倍焕发。
以苛求险是一切构图艺术所追求的目标之一，而高雪涛的绘画，往往运用逆向思维，从看似平实的构图入手，反可获得引人入胜的艺术效果，加之落款题字不落俗套的随意挥洒，以及小小印章的点睛作用与全幅画面构成十分协调的意境。
观赏美术作品，不但要看画家抖擞的气魄，更要看他透过随意而匠心独运的刻划；不但要欣赏画家的胆力，更要欣赏他透过胆力而闪烁着的魂灵，高雪涛画作给予我们的正是这样一种启示。
任何一位登上艺术高峰的画家，都曾走过一条漫长、艰辛的道路，一条不同于他人的蹊径独辟的新路。祝愿青年画家高雪涛在今后的艺术道路上百尺竿头更进一步！
