北京画院美术馆二楼，李可染《万山红遍》迎面而来，画中远景崇山峻岭，前景红叶密布，山间瀑布，溪水奔流，画面色彩浓艳强烈，气象万千。该画左上角题为：“万山红遍，层林尽染，一九六四年秋九月写毛主席词意可染。”

　　20世纪北京中国画的艺术面貌到底达到了怎样的高度？昨起在北京画院美术馆开展的两大展览――“丹青京华・20世纪北京中国画坛――北京画院藏品展”和“三百石印富翁――齐白石的金石心迹”将会给观众一个答案。两大重量级展览是北京画院成立55周年纪念大展，占据了北京画院美术馆的所有展厅。

　　70余件画作浓缩北京国画面貌

　　在清幽雅静的氛围中，“丹青京华”展览展示了北京画院院藏66位画家的70余件作品，中国画学研究会的创始者金城、周肇祥、陈师曾，学院派的领导者徐悲鸿、蒋兆和、吴作人，以及北京中国画院的硕彦名宿齐白石、叶恭绰、陈半丁都有精彩之作亮相，该展基本囊括了活跃于上世纪北京中国画坛的主要艺术家，力图复原20世纪北京中国画坛的艺术情景，通过典型艺术家的代表作品，呈现了中国画的发展走向，堪称20世纪北京中国画艺术面貌的缩影。

　　展览大体分为山水、花鸟、人物三个板块，进入每个板块如同体验风格各异的艺术旅行。

　　前辈国画家展示的天人合一的纯美意境，观者无不心动。王梦白创作于1925年的《水野塘牛涉水》，调皮的牧童和牛儿在一起嬉戏，其中一个牧童骑在牛背上放起了风筝，远处是在水面上悠然自得的群群野鸭。画家自题“牧童野渡骑牛背，湖水春寒野浪生”，诗画交融的奇妙境界扑面而来。

　　国画大家们观察生活细腻，让生活艺术化，在其笔下，即便是生活中随处可见之“俗物”也呈现出大家风范。屈贞是晚清宫廷画家屈兆麟之女，1957年成为北京画院画师，其画作《十地收获》把茄子、白菜、胡萝卜、白萝卜、辣椒、土豆、向日葵这些随处可见的物品融为一体，运笔自然、构图讲究，让人拍案叫绝。

　　名家笔下的动物，或充满天真情趣，或逼真重现动物神韵，功力令人叹服。齐白石创作于1926年的《雏鸡小鱼》，鱼儿在水中自由游弋，水边的小鸡探望着水中，好像在和鱼儿对话。徐悲鸿作于1935年的《马》，表现的是马沉静休闲的一面，大树下，马儿悠然自得地吃着草，为它即将到来的驰骋做着准备。吴作人创作于1962年的《长驱远蹈》，寥寥几笔水墨，将在沙漠中跋涉的骆驼的坚韧和顽强尽现画中。

　　名家笔下的人物更是刻下了时代烙印，浓郁的生活细节令观者感动。卢沉创作于1963年的《新手》，画的是城里娃娃到农村，跟农民伯伯学老牛犁地的场景，人物质朴，画面生动。

　　齐白石石印首次集中亮相

　　走进“三百石印富翁――齐白石的金石心迹”展，如同走入了一个神秘的艺术世界。齐白石刻制的300方石印各自精心放置在有机玻璃的展架上，石刻内容朝下，通过镜子的反射，观众从镜中得以领略齐白石丰富的石刻艺术。

　　齐白石一生治印无数，“三百石印斋”是齐白石的斋号之一，他也常以“三百石印富翁”为号，并很早就见于他的书画作品上。可巧的是，北京画院正好收藏了300方齐白石的石印，本次展览第一次完整展出这些印章的原石和部分印拓。

　　据齐白石研究专家黄惇介绍，齐白石早在20岁前就开始刻印事业。其300方石印中除少量是为家人、学生和他人所刻印章外，大部分为其自用印。这批篆刻精品在他的创作中具有极为特殊的地位，其文献性弥足珍贵。齐白石通过篆刻作为倾诉感情、寄托理想的一种表现形式，在方寸之间把这门艺术发挥得淋漓尽致。”黄惇说。

　　通过一方方石印可看出，齐白石对自己的称谓可谓五花八门。“齐白石”、“老白”、“百石山人”、“白石翁”、“老齐”、“齐大”、“老齐郎”、“湘上老农”等等，至少有十余种“名号”，“老齐郎”作于齐白石60岁那年，在进行石刻创作的同时，他还自嘲了一把：“余年60矣，今宵夜亡不为短命，刊此一笔。”其达观的人生态度可见一斑。

　　齐白石画作一直在坊间不断面世，关于这些画作的真伪，齐白石是如何评价的？这从他的石印中也可看出究竟。比如一方石印刻的是：“吾画遍行天下伪造居多”，而另一方石印则满含提醒藏家之意，“有眼应识真伪”。

　　关于朋友、知己，齐白石饱含了感激之情，其不少印章都表现了这个主题。如“吾友梅花”、“知己有恩”、“患难见真情”、“门人知己即恩人”等等。更多的还有表达其豁达人生态度的作品，如“寻思百计不如闲”、“心无妄思”、“何要浮名”、“宁肯人负我”、“君子之量容人”等等。

　　对童年、对家乡的眷恋也是齐白石创作一个很重要的方面。“吾幼挂牛角书”、“思持年少渔竿”、“故乡无此好天恩”、“古潭州人”等等，都流露出他细腻的内心痕迹。

　　尽管齐白石早在20岁就开始刻印章，但是他最典型的作品是七八十岁的诗词印章。“梦想芙蓉路八千”、“马上斜阳城下花”、“风前月下轻吟”、“隔花人远天涯近”，无不显示出作者的诗性情怀。

　　“我们画不过前人”

　　说两大展览在观众中引起了强烈震动，丝毫不为过。

　　“看这些前人的画我最大的感受是，我们画不过他们。”国画家徐裕颂发出了感叹。

　　在徐裕颂看来，“我们从小写的是钢笔字，拿毛笔的时间太短了，用鼠标的时间太长了，更关键的是，我们现在画画，更多是以浮躁的心态去谋生。”

　　徐裕颂感慨说，前辈画家完全是用书写的笔墨，转换成了绘画的语言，非常纯熟、自然。“而更可贵之处在于，他们画画不像如今的画家画两笔就想挣钱。他们完全是为了心绪的表达，为了情感的抒发。”

　　在娄师白的《雏鸭》画作前，观众杨再春不住发出赞叹，“您看，这幅画寥寥数笔就画出了小鸭子的精神头儿，每个小鸭子走路的姿势都不一样。”在他看来，前辈画家的作品，更讲究笔墨功夫，构图、着色也更自然。“很多作品尽管是写实，但都有大家风范。”

　　杨再春总结说，这些画家在生活的捕捉和情感的寄托上值得借鉴，“对他们来说，画画是心情的释放和对生活的眷恋，这些都对当前的画家是一种启发，也是很难超越之处。”

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　　北京画院的历史

　　北京画院是新中国成立最早、规模最大的专业画院，现有藏品4000余件，其中不乏中国各个时期的大师珍品。

　　1956年，在中国人民政治协商会议第二届全国委员会上，著名画家叶恭绰和陈半丁共同提出“拟请专设研究中国画机构”的提案，受到党和国家领导人重视。同年6月1日，周恩来总理主持国务院会议，通过了文化部“北京与上海各成立一所中国画院”的报告和实施方案。文化部中国画院筹备委员会经过一年时间筹备，北京中国画院于1957年5月14日正式成立。周恩来总理及郭沫若、陆定一、沈雁冰等300余位文化界、美术界知名人士出席了成立大会。1965年，画院增设油画、雕塑、版画等专业，“北京中国画院”更名为“北京画院”。

 

责任编辑：方健红

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