荆浩 匡庐图  轴

五代  荆浩  绢本墨色 185.8cm×106.8cm 现藏于台北故宫博物院

画家小传

    荆浩 字浩然，沁水（今河南沁阳）人，博通经史。唐末之后中原历经连年战乱，故荆浩隐于太行山之洪谷，自耕自食，自号洪谷子。他精于山水，在其隐居期间，将自己完全和大自然的旷野山川相融合，终日徜徉于山水树木、溪泉飞瀑之间，仔细观察，认真揣摩，渐悟出个中真味，大量研习摹写，其写松就有“几万本”之说。因长期受到北方大山大水自然景物的浸染，加之其全面精研总结了前人的技法精要，并勇于开拓，另辟蹊径，造就了其笔下的作品质量起点和高度。崇山峻岭，层峦叠嶂，壮阔而伟岸，展千里于咫尺，充分体现了北方丰碑式大山水的性格和特点。
    荆浩是一位在中国绘画史，尤其是山水画史上是一位承前启后、举足轻重的画家。他的山水画论著《笔法记》，是目前仍有高度艺术价值的珍贵文献。

《匡庐图》赏析

    《匡庐图》所描绘的是庐山一带的景色，画面气势恢宏、结构严谨细致错落有致。“高远”、“平远”二法交替使用，危峰嵯峨，峻峭雄奇，空谷旷野，章法新奇。在章法布局和表现手段上，荆浩曰：“恣意纵横扫，峰峦次第成，笔尖寒树瘦，墨淡野云轻。岩若喷泉窄，山根到水平。禅房时一展，兼称苦空情。”
    荆浩山水作品多以水墨为主，在表现技法上融合了唐人的山水画经验技法，并加以拓展。正如他所说：“吴道子山水，有笔而无之感，项容有墨而无笔，吾当采二子之所长，成一家之体”。
    在此图中，他以勾、皴、染三法并举，既突出了造型结构，又表现了物体的质感，充分发挥了水墨技法的优势。清人孙承泽《庚子销夏记》对荆浩《匡庐图》有这样的评价：“中挺一峰，秀拔欲动，而高峰之右，群峰瓒，如芙蓉初绽，飞瀑一线，扶摇而落，亭屋、桥梁、树木，曲趣掩映，方悟华原（范宽）、营丘（李成）、河阳（郭熙）、诸家无一不脱胎于此者”。

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