潇湘图 卷 （部分）

五代 董源  绢本设色 50cm×141cm 现藏于北京故宫博物院

画家小传

    董源，（公元？~962年）字叔达，江南钟陵人（今江西进贤县），后唐中主任北苑副使，故人称其为董北苑，工画山水。沈括说他“尤工秋岚远景，多写江南真山，不为牵峭之笔”。对于他的画风，宋代书画大家米芾谓之“平淡天真，唐无此品”。元汤垕说：“董源山水有两种：一样水墨矾头，疏林远树，平远幽深，山石作披麻皴；一样着色，皴文甚少，用色浓古，人物多用红青衣，人面亦有粉素者。二种皆佳作也”。董源山水“不为牵峭之笔”的江南风光与荆、关险峻雄奇的北方山水画风相比，显出秀美的抒情意境，与他的追随者巨然形成别具一格的江南山水画派。他的“平淡天真”到元明之后对后世画家产生了重大的影响，被尊为中国山水画的鼻祖之一。

董源《潇湘图》卷作品赏析

    《潇湘图》卷是董源描绘江南风光山水画中的一件具有代表性的作品。通卷无款识，《潇湘图》名称的由来，根据记载，应源自明代董其昌据《宣和画谱》记载中“洞庭张乐地，潇湘帝子游”的描述而定名。
    作品中采用较为细腻的笔触绘制出江南平缓、连绵且厚实的山势脉络，渺渺间隐于密林深处的村庄，宽阔而静谧的大河，错落有致的沙洲，来往繁忙的渡船，正在收网的渔夫，还有河畔待渡的过客，飘渺的远山在雾岚中渐渐淡去。
    作品布局取势平缓，构图丰满而主宾明晰。通幅不见陡峭突兀的伟峰险崖，也缺少山水画中最常见的溪流飞瀑，只有大江迭现，稠木深林，平淡而真实，但足现江南山水之神韵。通过对董源的这幅作品研读，使我们首次领略了匠心独具的“披麻皴”和“雨点皴”魅力所在。这两种皴法的结合交替使用，恰到好处地表现了江南山峦土多和植被丰厚的山脉特点。画中灵活多变的勾皴点染技法的综合使用，也体现了中国山水画技法正在从原有的相对单调走向了丰富和成熟。

现实中的江南风光和董源的作品何其的相似（图片来自网络）