画境：咫尺千里，递见岚溪云岫
       叶建新的这间工作室不足20平方米，简素而雅致，临门一排竹栅屏风，一张罗汉床，一套硬木茶具，几尊宋式圆凳，营造出一方风雅无边的会客小天地。其余空间，陈设着一些器形高低方圆琳琅的水墨青花瓷瓶、瓷板画，让到访者时时游目移神于曼妙无声的艺术意境，每每忘却了主客间的言谈话语。
 
      “叶教授是当代中国新写意山水画派的代表人物。所以，我以为他肯定是先做国画大师，没想到他竟然在瓷器方面先做了工艺大师。”陆健先生做开场白。
 
       叶建新长发潇散，微笑不语，悠闲坐于茶几前，为我们分杯斟茶，谦和而不失学养。主人如是，我亦何拘。于是，顺着陆健先生的话题，宾主分茶论道，品茗谈艺。
 
      作为画家的叶建新，师承中国现当代山水画大家李可染的亲传弟子邵声朗先生，在笔墨创作上带有些李家山水画的特点，游走于中国绘画创作的道路上已逾35年。正所谓画如其人，观叶建新的纸上画作，走笔布墨，率性而为，挥洒自如，畅快淋漓，浑然天成；每一次晕染、每一滴墨迹，都能感受到他在作画过程中注重笔墨的运用，并深得传统笔墨的精神内涵，行笔用线，融合枯、湿、破、圆笔，游走中、侧、逆、散、顺、尖锋，曲尽飞涩、徐疾、粗细、干湿之妙，轻重缓急，提按拖拽，点戳拂扫，自然有度。
 
      艺术的魅力，来自创作者鲜明的个性。在传统笔墨的基础上，叶建新又开创出一派新颖的叶氏水墨画风——强化笔墨运动的旋律感，皴擦点染勾，涩滞之中蕴涵一股强大的动力婉转往前推进，使笔的运动既沉着又放逸，动而不飘、凝练苍劲，从而使画中物象呈现一种“动”的感觉；“动”则“生”，“生”则“活”，古人所谓“气韵生动”，正是这种生命气象的演示。
 
        那么，这一“气韵生动”水墨画风所为何来？经叶建新一番笔墨技艺阐释，我们始知其中墨里之玄机、墨韵之精华：但凡下笔，处处精到细致，焦、重、浓、淡墨运用须错落有致，恰到好处；墨迹或小至点、线大至块、面，乃至满幅之阔，浓可黑如点漆，淡可渺似轻烟，由浓到淡的中间层次变化万千；线条悠然没骨，被包裹在片片墨迹里，犹如骨架支撑起整片画作；一处处墨团，即是一个个跳动的音符，不同墨色的交错叠加，宛如一曲优美的交响乐章。这些或明或暗、或干或湿、浓淡相映的墨色之美，与用笔的力度美、动感美、旋律美构成了内涵丰富、令人神往遐想的画面，从将绘画艺境表现得淋漓尽致。在这里，墨已不是墨本身，而是叶建新的心声，绕梁三日，悠远悠长……
 
      作为知名书画评论家王鼎曾一气舒卷，沛然感慨：“读建新大作，可纳浩然之气，得以脱世累之桎梏，如破笼之鸿鹄。心泰神怡，万虐不侵，烦尘尽消！如云中漫步，梦里听岚……”
 
      对此，叶建新亦作艺术感悟：“作画，便是将自己放在一个更广阔、更永恒的角度去思考和反观自然。笔触间所创造的山水，正是自己心中的山水，山之气韵和自己的精神在笔痕间完全融合。”
 
       老子《道德经》有曰：“恍兮惚兮，其中有物。惚兮恍兮，其中有象。窈兮冥兮，其中有精。”聆听叶建新的谈艺心声，俯思老子的玄妙语境，我在不断地思考，丈量自己对艺术精神内涵的理解，并坚信艺术就其本质而言其实是一种象征，是一种表现人类情感的灵动符号；情感的潜流，是艺术灵感的源泉，来自作者特有的思想情怀。而这种情怀，需付诸于一定的载体，这个载体，少不了一场机缘。
 
        叶建新，一位在当今书画界享有声誉的大师级人物，其跨界接触瓷器艺术，确实来自一个偶然机缘。
 
 
跨界：不让“墨”守成规
 
       四年前，叶建新的儿子叶加贝在考取研究生的时候，想选择一项艺术门类来读研，便征询父亲的建议。叶建新思索半晌，推荐他选择陶瓷专业。
 
      在叶建新看来，陶瓷属于中国最优秀且传统的艺术门类；作为国粹的瓷器，国人熟悉又而陌生，寻常而又神秘。没有再想太多，他便陪伴儿子一同前往中国瓷都景德镇。这一刻，也将注定了叶建新今生与景德镇剪不断的一缕情缘、艺缘。
 
       说到瓷器，言必称“瓷都”景德镇。
 
      “工匠八方来，器成天下走”的景德镇市，大家名手云集。在中国历史上，从唐代的越窑青瓷、定窑白瓷，到宋代的定、汝、官、钧、哥五大名窑，再到元、明、清三代，江西景德镇开始异军突起，一业昌盛，成为全国最重要的制瓷业基地。千百年间，景德镇作为御窑，汇聚了前人的经验与智慧，延续至今不断，将陶瓷技术推向高峰。中华瓷器也因此走过了一条极其绚烂、辉煌的工艺创造之路。
 
      叶建新为何选择瓷器作为大写意水墨画的载体呢？
 
      我猜想，叶建新试图以瓷色的质感，在高温燃烧后，表达某种内在的隐秘冲动，但是又付诸于更为复杂的艺术形式语言。这是艺术家发现，作为中国文化生命质感的体现，与戏曲中气息的吟咏以及烟云的流荡一道，把瓷器的玉质感，尤其是釉下青花烧制出窑后的那种温润与光华，用时间的久长与触感的青春巧妙结合起来——中国当代艺术要回归自身，必须重新     恢复这种生命的质感，而玉质感则是时间的密码！
 
      密码，不是什么人都能发现。在景德镇，从事陶瓷工艺的大都是工匠，以师傅带徒弟这种形式代代相传，这是景德镇一直沿袭传统陶瓷工艺之路造成的缺憾。如今，大家都在说笔墨当随时代，而在景德镇，陶瓷艺术的传承几无嬗变。传承的目的，是为了在传统的基础上能够创新、发展，这样才具有时代的意义，才能够呈现足以代表作者独特的艺术思维的时代作品。
 
       叶建新正是这样一位提倡“师古法而立我法”的艺术创作者，他曾在创作之余将中国美术史上历代画家的画作通“读”一遍，以求解古人作画时的思想内涵、精神气韵。这奠定了他在创作中传承古人的诸多技法。所谓传承，并不是一味地临摹、求似，而是去研习古人，我们称之为体味笔墨精神。想要依靠绘画使用的传统材料、传统工具，去体现时代气息，就要依靠思想内涵去推陈出新。
 
       元代画家黄公望在其《画山水诀》篇中写道：“作画大要，要去‘邪’、‘甜’、‘俗’、‘赖’四个字。”邪，是指出手不正规，不学习古人；甜，是指只在色彩悦目上下工夫，于传神上则无所作为；俗，则务求华媚柔细；赖，是指一味模拟古人，泥古不化。叶建新的画作巧妙的去掉了“邪甜俗赖”，形成了风格精醇，意境萧疏的作画风格。当他试图把自己的作品以釉下青花的形式体现在瓷器上时，创新随之脱颖而出。
 
       在当今国内绘画界，不乏大师级人物，也不是无人亲临景德镇尝试将本人的作品体现在瓷器上，只是在快速熟悉陶瓷的料性，并在掌握用笔、颜料、泥料的融合及在瓷器器形的凸面、弧面的立体勾画中，叶建新先他人一步，更快地进入了传统绘画与陶瓷艺术相融合的新领域。
 
      叶建新说，他第一次在泥胎上作画，同样也被“隔行如隔山”的规律隔在了门外。泥胎上创作不同于宣纸上，干泥胚吸水性很强，初次接触釉下青花时，沾好颜料的笔轻轻往泥胎上一放，稍微控制不好时间，水和颜料都被吸干了，甚至笔也粘在胚上。叶建新只能勉强用笔一点点勾线，而笔尖游走于泥坯之上所留下的痕迹，也是他内心对艺术感悟的点点进发，虽成画面，却不能发挥自己大写意水墨的浑成意境。
 
       在景德镇熟悉泥性的日子里，叶建新虽然心揣“隔行不隔理”，神思却彷徨不定。偶有一天，与当地的几位制瓷器大师聊天之时，叶建新流露出自己试图把宣纸创作的模式移植到釉下青花的想法，某大师给叶建新讲了一个密不外传的行业故事：
 
      “民国时期，景德镇有位名噪一时的工艺大师王步，大家称他为‘青花大王’。王步大师发明了一种分水进行瓷器绘画的技术。青花分水，犹如中国画中的水墨，使单一的色料富有浓淡不一的变化，来表现各种形体图案，达到淡浓分水、水料融莹的艺术效果。国画中有“墨分五色”说法，青花也有“料分五彩”讲究。例如，用10个杯子，把颜料分成从浅到深10种颜色。用到哪个颜色就沾取相应杯子里的颜料。王步先生发明了青花分水技法之后，景德镇的小写意山水花鸟全都是以分水形式画出来的。”
 
       叶建新听罢，发表自己的看法：“这种分水方法虽然能将颜料分布均匀，但看上去色彩呆板，没有变化，这不是我想要的效果。”周围人一哄而笑：“如果这不是你要的，那你将宣纸上的创作移植到泥胚上绝对达不到同样的效果！要是能达到，我们都拜你为师。”叶建新未作表态，但那一刻众人的否定，更坚定了他探索一次历史性艺术变革的决心。
 
       随后是无数次的尝试：第一次，颜料色彩不对；第二次，水的晕染不满意；第三次……就这样，每画上几个瓷胚，就进窑烧一次。“因心造境，以手运心”，叶建新从失败中渐渐走了出来，步入理想的艺术境地。
 
       叶建新再次找到那几位景德镇的工艺大师。见到叶建新的水墨青花作品，他们不由得惊叹：“这个效果是景德镇从来没有过的，这是怎么分的水？”叶建新望着瓷瓶子上的层层山峦，欣然笑答：“我并没有分水，只是按三次沾墨的绘画方式在瓷胚上做了大胆尝试。你要问我水墨青花有多少个颜色，我真的不知道——皴擦点染勾，变化无穷。”
 
       叶建新淡淡地描述了这段艺术跨界经历。确实，瓷器的魅力，并不是任何人在观望、摩挲、倾听之后就可以感受到的。它是创作者完成瓷胚制作、绘图，送入烧窑，带着一种期盼，漫想它出窑后的模样。“天意从来高难问”，久盼终得的不同效果，有时超乎想象，有时不及所望，惊心动魄，动人心弦。
 
       美国著名学者Will Durant在《世界文明史》中，对中国瓷器有一段至评：“当我们提及中国最杰出的陶瓷艺术时，不由得要感到尴尬，因为我们一直把这种艺术视为一种行业而不是艺术。但对中国人来说，陶瓷器是一种很重要的艺术；在兼具美和用的情况下，陶瓷器颇能取悦于中国人的实用和审美的思想。中国陶瓷艺术在世界的地位，是最无可置疑的。”
 
       叶建新的水墨青花作品，堪负中国陶瓷艺术在当代世界的引领地位。
  

境界：笔墨精神，大师艺术写照
 
      有了这次突破传统的景德镇艺术创新之旅，叶建新被业界众友鼓励，参加了中国陶瓷设计艺术大师的评选。
 
      陶瓷设计艺术大师的评报过程，须经层层遴选、甄拔，很多人在瓷器上耗费一生也未能如愿以偿。评报的时候，材料、作品、包装、证书每一个细节都非常严谨，不乏有用紫檀箱子装着瓷器作品参加评报的。对于接触陶瓷艺术不久的叶建新来说，并没有抱太多的希望，评选将近尾声，才匆忙填报材料，按评选单位要求邮寄5件作品到上海参选。在物流发达的景德镇，邮寄件瓷器还算易事，叶建新用草条捆扎好瓷器作品后，又在外面简单加装了木条箱，便送物流公司运递上海。
 
      几天后，一个陌生电话响起，对方是上海组委会工作人员，语气不算平和地发问：“叶先生，你邮递过来的草包是什么物品。”叶建新一头雾水：“就是我参选的作品啊。”对方愣了一下，质疑道：“草包里装着参选作品？我们从来没有见过用这么简陋的包装来对待艺术品的。你也太不严肃了吧？”叶建新感到抱歉，解释说：“实在不好意思，我以为参评只要把作品邮到就行了，用什么包装无所谓。”
 
      没想到，在这个尴尬的小插曲之后，叶建新却等来了被评为中国陶瓷设计艺术大师的文件通知。在赶赴上海参加中国大师联盟作品展出的会场签到处，一个有些熟悉的声音询问：“您就是叶老师吗？真没想到您被评为陶瓷大师了。”哦，是那位给自己打电话的工作人员，叶建新笑着回答：“看来评委的确看的是实质，而不是外在啊。”
 
       叶建新戏说着自己“迷迷蒙蒙”就做了工艺大师，但我知道，作为艺术家，在青花瓷绘创作时确实要拥有独特的艺术眼光和高度的人生智慧，并将自己对人生、对自然、对宇宙的理解，用自己的画笔表现出来，殊非轻易而能为之。“言不尽意，立象以尽意”。看似寥寥数笔完成的青花瓷绘作品，反映出叶建新心中的大千世界。
 
      青山有意，草木藏情。叶建新的瓷器作品，将以小见大的哲学智慧、见微知著的生活感悟、淡泊宁静的人生态度、志趣高远的艺术追求，艺术化地表现其中，正所谓“江山辽落，居然有万里之势”；“遥岑叠翠，远水澄明，片帆归浦，秋雁下空，指掌之间，若睨千里，有得其平远者也”，从而以青花瓷绘的万千变化展示自然大观之万千景象，所谓艺术的创造，正在于此。
 
       独求高远心境，是为青花瓷绘艺术的笔墨精神。叶建新醉心于陶瓷绘画已近四年半的时间。他常常挂嘴边的是：“瓷器这个媒介真的让人‘玩物丧志’，没进去的时候觉得很生疏很遥远，走进去就再也拔不出来，她确实太有魅力了。为什么中国瓷器一千多年经久不衰，魅力无穷，我进去时间虽不长，但觉得真的是……久违了！”
 
      久违了的是一顾倾心，是艺术的归属感，是跨界带来的归属感，瓷本无心，是他将一片丹心绘成江山无限，赋予古老的陶瓷风骨傲然的灵魂。
今天，不知道是第几次翻开叶建新作品集，再次读到王鼎写给叶先生的一句话：“艺术作品，使人泣者，使人歌者，使人乐者，使人足者，均不如使人思！”我合上此卷，终思绪蔓延。