画家应该活在追求永恒，生在乐于自然。
伟大的科普作家斯蒂芬•杰•古尔德的一生，一直在学界内外两线作战，在捍卫达尔文的同时，也促使进化论更加精致，他曾经说过这样一句话“永恒是变化的代名词。”唐代诗人李白也曾写到“今人不见古时月,今月曾经照古人”。让一个虔诚不变的心成为永恒，让一份刻骨铭心耕耘洒向自然。 经历了半个世纪多的学术争论发展到今天，已经是百花齐放，百家争鸣。多种艺术语言冲刺着艺术市场，从背后的炒作，与市场的流通，形成了规范化的操作，艺术家也被这种现象给诱导、迷惑。当我们还在思考中的时候，就已经被市场定格到一种面貌。于是人的本性，占有、贪欲开始作祟，不断的复制自己，导致了自我的缺失。
记得有这样一个故事，米开朗基罗的作品《大卫》刚刚面世，一位观众问他，“能让我看看你的手吗？”米开朗基罗问道：“为什么？”那个人说，“我想看看是怎样一双手，竟然做出这么大的作品，到底是怎么完成的呢？”米开朗基罗说：“是上帝借了我一双巨手”。其实在我们的世界里艺术家就是上帝的使者，艺术家就是人类灵魂的代言人，失去了底线，就是失去了自我。失去自我，作品的价值也就自然会大打折扣，我相信艺术是无价的，当我们贴上标签，明码标价的同时您是否想到我是尽快出手，还是忍痛割爱呢？
明人顾凝远云：“画求熟外生，然熟之后不能复生矣。要之烂熟、圆熟本自有别。若圆熟则又能生也。(《画引》)他认为熟有两种：烂熟和圆熟。烂熟之后不能再生，圆熟之后可熟外生，俗语有滚瓜烂熟，盖烂熟是熟过头了，而圆熟则是成熟。一个成熟的画家应该是多变的，求变则生，熟之烂熟为不变，不变则必死。黄宾虹也成做过这样的诠释，“画是熟中求生，而做学问则是生中求熟。”让欲望放在生熟之间应该是艺术家最低底线了。
画家也是人，食五谷杂粮，离不开现实的生活，免不了人情事故。脱离开生活的艺人我相信也不会成家。抛开自己的作品去感受生活，还生活一个自然的我，才能得到足够的营养。尊重生活、尊重自然，让真实的自己融进大自然的血脉，你就会找到自己的影子，让影子替你说话。风刮过去只是瞬间，云朵没有永远的凝聚，雷声很响，但只是瞬间。永恒的色彩是在画家的笔下，只有变化才能与大自然相映，只有尊重自己那颗永恒的心才能永载史册。
一幅作品的好坏怎么来评价呢，是理论家的夸夸其谈，还是求画者的恭维，鲁迅说“世上本没有路，走的人多了便有了路。”但是鲁迅没有说路还是可以修的，修好了路，人自然就会去走。艺术家不应该被市场牵着鼻子走，市场经济下人们的思想开放了，言论自由了，物质也提高了，形形色色满足的商品开始走进我们的生活，我们被眼前五颜六色的包装给搞糊涂了，张三说李四，李四说李鬼。一时间我们单纯的判断力被各式各样的广告包装和头衔冲昏了头脑。我们开始迷糊的买单，开始看着别人笑，自己也笑。神秘的外衣毒害了我们辛勤的果实。艺术家应该是修路人，要敢于说真话，艺术家正了，这个市场也就正了。路正了，市场自然就会健康的发展。著名冰雪画派创始人于志学先生一次在看展览时感慨的说道：市场太残酷了，这么青年才俊，这么多好的作品，竟然还不如一些卖行活的。一个年近耄耋之年的学者能发出这样的感慨，不能不让我们思考。作品是艺术家的灵魂，是艺术家心灵的呼唤，好的作品是发自内心的传召，是天人合一的创造，是自然的，是唯一的，是值得历史尊重的。我思故我变，吾变我所生。
当我们由狂热变为安静，由安静变生思考，就可以听到卖完早点补觉的鼾声和忙了一天回家时的疲惫。艺术不是高高在上神圣不可侵犯的，也不是孤傲一掷活在自己微小无知空间，它就像美食家的舌头能包容百味的，也像科学家的思考万变于宗，更像哲学家的辩证从否定中得到真理，从真理中获得重生。生活是作品的基础，作品是内心的呐喊，只有身处绝境的人才会不断重复呐喊“救我、救我、救我……”一个艺术家如果要跟印刷机较劲，那你一定救救他，告诉他，“你没它快”。画家生存靠的是作品，作品要经得起推敲，经受住考验。市场考验你的和写进历史的、永远是你舍不得轻易出手的那张作品。
活在作品之外，生于作品之中。守住底线，净化心灵。做一个对社会有责任感的人。
作者加宏杰简介
加宏杰，现用笔名~中加，山西运城人，中国人民大学访问学者，中国人民大学画院画家，曾任教于清华美术学院、中国人民大学画院名家工作室助导，冰雪画研究会学术发言人，盘古艺术书画院常务副院长，瓷魂斋画廊副社长，师从于冰雪画派创始人于志学，现为职业画家。
画家加宏杰先生作品选登
（中国山水画艺术网编辑发布）
中国山水画艺术网声明：中国山水画艺术网登载此文出于传递更多信息之目的，并不意味着赞同其观点或证实其描述。文章内容仅供浏览者参考，不构成投资建议。投资者据此操作，风险自担，和本网站无任何关联。如您想转载本条信息到手机微信或微博，请在网页下端左侧点击“分享到”自助转发。
