中国近代出现了诸多书画艺术大师，成为无可替代的艺术标杆，我父亲是其中的一位。作为一名书画艺术家，他富有创造力的画作和伟大的精神，对近现代中国画坛影响极大，为中国乃至国际画坛树立了一个绝佳的典范；作为一名父亲，他同样对子女关爱备至，注重个性和天赋的培养，特别是对我绘画方面的教诲和帮助影响至深。可以说饱含爱国情怀与以美育人的悲鸿精神指引着我的人生，传承悲鸿艺术也是我一生使命。

　　父亲的言传身教让我受益匪浅

　　我很庆幸自己出生在一个书画之家，让我在成长第一时间就能感受到浓郁的文化氛围，这对我个人的艺术创作有着很大的影响。幼年时期，父亲就开始教我写字，第一个写的是北魏张猛龙碑集联，是父亲亲自买来的；父亲的工作很忙但每次都要亲力亲为给我们批改，这种严谨的态度就此根植于我内心深处，我品格的形成和对艺术的理解，很多就是从跟父亲学写字开始的。童年时期的我跟随父亲在南京中央大学度过的，那时父亲正在中央大学美术系任教授，这期间，父亲教过我画马、画猫，在工作之余尽量对我言传身教，让我对中国绘画产生极大的创作欲望。13岁那年，随着父亲来到重庆，进入沙坪坝的中央大学附属中学读书。那天，父亲在中央图书馆主办画展，他高兴地拉着我的手说今天送给你15幅画，让我在画展中挑选。在著名画家也即是父亲的学生吴作人、吕斯百的帮助下，选了有关雄狮、鹰、奔马以及竹子等15幅父亲的作品。这成为我人生重要的转折，亲手收到父亲的作品，我知道这不仅是礼物，更是父亲对我的一种期望，希望我可以在绘画艺术上有所作为。遗憾的是，这些父亲当年送给我的珍贵礼物，而今下落不明。但父亲的期望一直伴随着我之后的人生道路。从那时开始，我在父亲的亲自指导与教学之下，数十年来笔耕不辍，将徐派艺术的笔墨技法谙熟于心，并熟练掌握。尽管有时生活的压力迎面而来，但我时刻谨记着父亲的教诲，从未放弃书画创作与家族艺术的延续，要将悲鸿艺术努力传承下去。

　  延续徐派艺术，作悲鸿绘画技艺继承人

　　在我的记忆中，父亲徐悲鸿在艺术创作中对造型艺术的把握一直以素描为基础，在此基础上再做技法的提升，所以画什么像什么，很真实。我父亲的艺术理念是很明确的。他曾经讲过，艺术要追求真善美。追求真理，广博知识是每个人都应该做的，而艺术家尤其如此。表现人的绘画，画家的任务就是探人生之究竟；表现大自然奇美变化的绘画，画家要穷造化之奇。父亲说过，绘画虽然是小技，但可以造大奇，可以做到尽善尽美，可以为人类申诉。这些艺术理念一直扎根于我的艺术创作之中，在我看来不只是简单的作画，绘画可以说是我的事业，是非常崇高的一种情感，所以我的作品中不仅包含悲鸿家族的绘画技法，更有着很强的中国气派，深邃、深刻、沉稳。父亲曾评价我的作品“精深华妙，隐秀雄奇”，这令我倍感欣喜。我时常想，在那个动荡的年代，父亲对中国文化就具有着很强的认识和把握，如今生活条件好了，我们的绘画精神更应宣泄表达出来，为国家、为人生而创作。正式源于这样的感慨，无论是工笔花鸟，还是写意奔马我都将父亲的画风充分的继承。有很多评论家评价我是徐悲鸿后人画马技艺唯一继承人，我想说我只是做了自己应该做的，延续父亲的意愿是我作为其长女理应承担的。

　  传承家族艺术，一生使命使然

　　如今父亲已经离我们而去，而他的言行却一直激励了我，他一生求真务实、爱才如子的人格让我非常敬佩，他的画坛艺术影响力也让我不断前行。父亲去世后，我继母将我父亲的作品全部捐给了国家，所以我们子女身边没有父亲的原作。但这也正是我们期望的，悲鸿艺术不是一个人的，也不是一个家族的，而是属于全人类、全社会的。可以说，悲鸿艺术不会泯灭，它需要更多的人去传承、去延续，这其中就包括我。所以在我退休后，绘画成为我的全部。每次创作中，总能勾起我对父亲的许多回忆，时刻谨记着父亲的指导。绘画之大道，在于追索自然，所以在我的作品中无不透露出笔法自然的写实主义，这也是悲鸿艺术精髓所在。如今，我多以传承父亲绘画技法及艺术风格为主，主要创作奔马、雄鸡以及花鸟题材作品，因为我坚信唯有这些父亲时常创作的艺术题材，才能展现出真正的悲鸿艺术，孕育出大家风范的悲鸿精神。近年来，随着我书法和绘画已进入比较高的水平，在美术界产生了一定的影响。我也是凭借这些不断去宣扬与传承悲鸿艺术，希望更多的人关注与传承这一国宝艺术，这也将成为我毕生的使命。（中国山水画艺术网编辑）

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