从2月6日至7月25日，美国纽约大都会艺术博物馆举行“熟能生巧：谢稚柳的艺术历程”的中国书画作品展，其通过草稿、临摹稿与原作和最终作品的对比，追溯谢稚柳独特艺术风格的发展和形成。无独有偶，在南京博物院举行的《逍遥的心象——傅抱石写生创作对比展》上，通过由写生画稿和国画创作品直接对应，可以清楚地看到傅抱石写生与创作的不同风采与两者之间的有机联系。对于投资者来说，这两个重量级的展览，无疑透露出一个明确的信号：名家画稿将成为书画投资中的一匹大“黑马”。

画稿珍贵不“贵”

提起国画，投资者首先想到的就是画家随手而来、一挥而就的场景，而且正是由于这个原因，使得许多人都对于国画作品有误解，认为其不如油画经过深思熟虑，在创作过程中更加随意。但事实上，一件看似随兴写意的画作，其实是依靠一件或数件草稿和底本作为创作的基础。正因如此，画家才不再需要预思构图，而可以集中精力，创作出笔精墨妙的佳作，这也使得名家画稿逐渐在拍卖市场上为投资者所关注。

在2009年的拍卖会上，齐白石的《醉道人画稿》立轴水墨纸本，估价5万至8万元，成交价为13.2万元。这幅作品曾经出现在2003年中国嘉德的拍卖会上，当时的估价为4.5万至6万元，成交价为4.95万元。虽然作品本身59×49厘米，但是上面的题识却非常有意思，不仅有“八十五改稿”，说明了这幅画稿的创作时间，更有在画中注明了“回头不宜再长，若纸窄此处可以改窄寸余”的字样，齐白石老人在创作上的严谨可见一斑，我们也可以据此对比已经完成的画作，了解白石老人在这个阶段创作上的一些习惯。

无独有偶，在2009年12月的拍卖市场上，陆俨少的《山林画稿（十二件）》册页，成交价为56万元，其中陆俨少在画中的一些题识非常有意思，如：“皴山以披麻皴为基本工夫，因为除了大小斧劈，其余各种皴法，大致都从披麻皴中生发出来。懂了这个规律，尽可自己创法，不必死仿古人以符合客观的真实。我国南方的山石上面都蒙被着厚厚的青苔，或长着茂密的树木，带点带皴法，先点后皴，或边点边皴，也即是再也分不出那几笔是点，那几点是皴。为了对祖国河山的热爱，用激情来描写它，我以为完全可以把笔墨运用比现实更奔放些。”

近年来，齐白石、陆俨少等名家画作在拍场上屡创天价，与此相比，虽然这幅画稿也拍出了十几万元，甚至几十万元的高价，但并算不上很贵。更为重要的是，这些画家写的文字注释，给了投资者更多的投资参考，也避免了赝品的可能，无疑大大保证了拍品的真实性。

价值备受关注

这次，谢稚柳海外第一个专题展，“熟能生巧：谢稚柳的艺术历程”的中国书画作品展，着力展出一些未曾谋面的草稿、临摹稿，并加以与原作和最终作品进行对比，无疑显示出策展人何慕文（Maxwell Hearn）的独特思路。其表示，不像在西方，中国艺术家没有保留草稿、草图和素描的习惯，因为他们不想向人们泄露他们的创作秘密，在成品的背后有着苦练的支撑，这样艺术家们头上的天才的光环才能持久地保持神秘色彩。此次展览就是希望通过草稿、临摹稿与原作和最终作品的对比，追溯谢稚柳独特艺术风格的发展和形成。

相比“熟能生巧：谢稚柳的艺术历程”书画作品展，“逍遥的心象——傅抱石写生创作对比展”也展示了傅抱石在书画创作中的独到之处。南京博物院院长龚良表示，这个展览得益于傅抱石家属两次慷慨无私的捐赠。首次捐赠为“文革”结束之后捐赠的365幅傅抱石的中国画作品；其次，两年前又捐赠了大批傅抱石的作品，其中有346幅写生画稿。举办这个展览，既是对一代巨匠的追思与缅怀，同时也为艺术领域广大观众提供了一个研究与了解傅抱石写生与创作的机会。

综观名家画稿，虽然在尺幅上大都是册页小品，大不盈尺，所画山石、树木、花卉、翎毛、走兽……皆随手写出，看似随意为之，实在是其几十年艺术创作、文化修养及人生阅历深厚积淀的释放，是画家个人灵性才情的自然流露。这些作品画面空灵，景少趣多，笔简意繁，耐人寻味，充满着绘画意趣，特别是上面的注释，不仅展现了画家创作时的所思所想，也可以使得后人在学得了基础技法的同时，还能够获得传统笔墨状物塑形与书法形式趣味的直接感悟，以及中国画所特有的诗情画意的陶冶。