一、从时代上来看，北派山水始于五代，终于北宋，前后经历了三百多年，是山水画史上的主要流派之一。部分画家如李唐等南迁之后，其风格已经发生了巨大变化，导引着南宋山水清刚风格的形成。

　　二、大山突兀，多取正面山形的崇高正大之感。多飞瀑流泉，长松巨木，着意表现雄伟浑穆的意境。即使平远寒林之类，也刻意营造着这样的意境[4]。代表名作诸如荆浩《庐山图》、关仝《关山行旅图》、范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》以及北方金代无款《溪山行旅图卷》等。

　　三、刻意表现北方山石的质感，石质坚凝，棱角分明，风骨雄浑。以短促沉郁的钉头、雨点及短条子皴为主。这与北方山水的地理特征有关，郭熙的《林泉高致》、韩拙《山水纯全集》对此有详细的说明。

　　四、格法森严。我们从北宋流传的各种画诀以及《山水纯全集》诸书来看，当时的画家们对待画面的林木、山石、云雾、烟霭、岚光、风雨、雪雾、人物、桥彴、关城、寺观、山居、舟船等极为重视，而且，现存的北派山水画作品让我们对这一点确信无疑。

　　五、从荆浩至郭熙等，多刚健苍劲的水墨表现;北宋末期，始多重彩的灿烂辉煌的青绿山水。

　　六、作品形制方面，早期多立轴，晚期多长卷。

　　七、绘画名手甚多，而且画风相对统一，是中原古代绘画最突出的画派之一。

　　八、理论体系完备。有《笔法记》、《林泉高致》、《山水纯全集》以及相传的几部山水画诀等著述，从技法至理论的升华，全方面地阐述了这一画派的基本观点。尤以《笔法记》、《林泉高致》等最为知名，成为北派山水纲领性的理论文件。

　　山水画论固然是从山水创作中总结升华的，在千年之后，从画论的角度去审视这一段历代，无疑可以帮助我们准确地把握到历史的脉搏，而且，北派山水画论还具有自身独立存在的价值，直到现在，对我们的山水画创作仍有着不可低估的现实意义。

　　自从20世纪30年代董其昌的“南北宗”说遭到批判之后，对历史上实际上确实存在的两大山水系统，美术界就经常称之为南派、北派。被当作南派正宗的“四王”传派，到20世纪上半叶还是有很多人在学，其中最著名的首先是陆恢、何维朴、姜筠、顾麟士、萧俊贤。

　　陆恢(1851-1920)，廉夫，号狷叟。他的山水以四王为根基，以摹古为主，以水墨为主，笔墨浑融，气息厚重。何维朴 (1842-1925)，字诗孙，湖南人，官至内阁中书，书法学祖父，画主要学娄东三家，大多是仿古的，笔墨严整，笔意沉静。姜筠(1847-1919)，字颖生，安徽人，主要是临摹，笔墨浓重，黄宾虹说的“京师二十年来，画家无不崇尚石谷”的风气，与他有很大关系。顾麟士(1865-1930)，字鹤逸，号西津散人，苏州人，画学王石谷，风格静谧幽远。萧俊贤(1865-1949)，号铁夫，湖南衡阳人，早年师法四王，40岁后转学宋元，融会成自己的风格。作画喜欢用羊毫，用淡墨、干笔、侧锋，以皴擦为主，略加演染，点重苔，很在浑厚感。他还有一种没骨青绿山水，用彩代墨，很清丽。晚于顾麟士和萧俊贤，学四王的著名画家还有吴徵、汤涤、冯超然、吴湖帆、陆俨少等。

　　南唐开创了江南山水画独特的风格样式与审美趣味，成为后世南派山水画的典范，自那以后一直受到画界的关注。尤其是晚明董其昌提出“南北宗”论以后，更是奉董源为文人画和南派山水画的宗师。诚然，无论何种文化或艺术的发展与成就，皆非一人之力所能为，必然于其前或同时代已形成相当风气，只是因为董源的成就更加突出，影响更加深远而为集大成者，从而获得跨越时空的后世所共同认可并敬仰之故。

　　南方特定的地理条件所形成的山水景观多植被覆盖，草木茂盛，烟云氤氲，秀丽温婉。以董源为代表的山水画家，表现出江南特有的宁静、平和与烟云秀润之景，具有鲜明的江南特色，亦反映出文人雅士们关于山水“可居”、“可游”的理想化精神向往。在技法上表现为用笔细致，参杂干笔皴擦、水墨晕染，加上苍润的披麻皴和错落的苔点，使画面清丽婉约，浑然天成。董源的南派山水画风一经形成，便为众所趋同，在其后的宋元画界，几乎无一不受其影响。到了明代更是尊为泰斗。可以说，此后形成主流的文人山水画一脉，大多从此发展而来。（中国山水画艺术网编辑）

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