陈师曾，中国近现代画家。名衡恪，号朽道人、圬者、槐堂，原籍江西修水。1898年入南京江南陆师学堂附设矿路学堂学习，1902年赴日本留学，回国后任江西教育司长，1913年后至北京任教育部编审、北京国立高师及北京美专教授。他主张感情移入和画外功夫。他作画讲创造、重生动、求意趣、师造化，他的许多写生小品，尤其是庭院园林小景，意趣盎然，都是从生活中写生得来。在当时临摹成风的画坛中，能独树一帜。他重视理论研究，撰有《文人画之价值》、《中国文人画之研究》等论文，出版有《陈师曾先生遗墨集》、《陈师曾先生遗诗》、《中国绘画史》等。

      1876年3月12日，生于湖南省凤凰县，原籍江西义宁州(今修水县)，乳名师曾，名衡恪，后以字行，号朽道人，又号槐堂。祖父陈宝箴，清末维新派著名人物，官至兵部侍郎，湖南巡抚。父陈三立，字伯严，号散原。清进士，官至吏部主事，著名诗人。
      1880年，祖父陈宝箴迁官，全家由湖南长沙迁至河南河北道。生母罗氏病逝。
1883年，全家随陈宝箴迁官至杭州。
1886年，陈宝箴罢官，全家复居长沙。随尹和伯入门学画。
1894年，陈宝箴任湖北布政使，迁居武昌。从周大烈（印昆）学文学，从范仲霖学汉隶、魏碑。冬，与范肯堂之女成亲。
1898年，考取江南陆师学堂附设的矿务铁路学堂。
1901年，转至上海法国教会学校学习外语。
1902年，与二弟寅恪同赴日本留学，先在东京弘文学院，后入高等师范学校学习博物学。
1904年，与鲁迅同邀即将动身回国的沈瓞民在东京日叱谷公园，共议国事，揭露日俄战争真相。
1905年冬，师曾与弟隆恪、寅恪同返南京。
1906年，师曾在东京与李叔同相识。李在日本上野美术学校习油画，两人往来甚多。
1909年2月，作《花卉人物山水册页》，其中《逾墙》一画上题：“有所谓漫画者，笔致简拙，托意俶诡，涵法颇著。日本则北斋之外无其人，吾国瘿瓢子、八大山人近似之，而非专家也。公湛吾友以旧绢嘱画，遂戏仿之，聊博一粲。”
夏，毕业归国，被聘为江西教育司长。
有《读大人携家集淮舫诗感赋》、《公湛以诗酬我之画，复以诗报之》、《晴庐晚眺》、《至前妻范氏墓所》等诗。
1910年，归国。先就职于江西教育厅，不久转赴江苏南通师范学校任教。从吴昌硕学画。
1912年，翻译《欧西画界最近之状况》。
1913年，应聘于湖南长沙第一师范学校。同年秋赴北京任教育部编审，兼任北京高等师范学校及北京女子师范学校博物教员。
1916年，任北京高等师范学校手工图画专修科国画教员。
1917年，结识齐白石。
1918年，应聘为北大画法研究会中国画导师。
1920年，与周肇祥等发起“中国画学研究会”。在《绘画杂志》发表《清代山水画之派别》、《清代花卉画之派别》、《中国人物画之变迁》等文。《陈朽画册》出版。
1921年，发表《文人画之价值》。
1922年，应日本画家之邀赴日参加中日绘画联合展览会，此次带去的齐白石画作深受日本观众欢迎。冬，上海中国书画保存会成立于上海，陈师曾与王一亭、章一山、黄宾虹、吴待秋、张伯英均为该会重要成员。
1923年，梅兰芳从师曾习画。陈师曾作画以记之。6月，接家书，知继母俞淑人病重，即急南归亲侍汤药，29日俞淑人卒。师曾因过度劳累，患伤寒。八月初七（公历9月17日）逝世于南京。终年47岁。

1920年国立北京美术学校教师陈师曾（左四）、王悦之（左五）、李毅士（左六）等合影

　　陈师曾在我国绘画史上，是一位英年早逝的天才，尊他为大师，亦不为过，他去世时，吴昌硕挽曰：“朽者不朽”。陈师曾虽然留学日本，接触过西洋绘画，但有着极其深厚的传统文人根基，毕生致力于中国传统绘画的创作，在花鸟、山水、风俗人物绘画领域有着极高造诣。
　　花卉直接学习吴昌硕，上师古人，徐渭、陈淳、八大山人、石涛以及“扬州八怪” 诸家皆有涉猎，并且将技法融为己用，笔墨上并不特意突现某一家的特点，创作时挥洒自如，自由奔放，蕴藉的笔墨中多俊爽雄丽之致，鲜明的色彩中不失高雅的格调。作品取材既有传统的折枝花卉，也有对景写生的身边景物，无拘无束。陈师曾山水明确脱离四王风格，笔法苍劲，有石涛、石谿遗风，邓以蜇评曰：“民国初年有陈师曾者，江西诗翁陈散原之子，家庭熏习，隽雅成性，独具只眼，思有以挽颓风。四十以后之作，深得二石之意。惜不永其年。”其山水创作努力恢复中国画“师造化”传统，突破清以来程式化的陋习。其弟子俞剑华评价其山水画说“树木的穿插似黄子久，山势的重叠似王叔明，苔点的嘲浑似吴仲圭，笔力的坚强似沈石同，效法的简单似李流芳，集合诸家之长而独其面目，并无专似某一家。无论画树画山，全用中锋篆箱之笔，加以匀勒，深见笔力。”陈师曾最具特色的绘画题材是表现现实的风俗人物画， 取材紧贴生活，画法写实简括，面貌清新，别具一格。1912年，他在李叔同主办的《太平洋画报》上刊登简笔画，意味诙谐，丰子恺认之为“中国漫画之始”，后来丰子恺的漫画在很大程度上受到陈师曾的启发和影响。创作于1914—1915年间的《北京风俗图》是陈师曾美术创新及文人画思想最全面、最彻底的诠释。画面所写北京市民之种种生计，真实的反映普通民众生活和市井百态，有着鲜明的时代特色，这种题材的选择体现了陈师曾对西方现实主义表现方式的吸收，开创了现代现实人物画新风。

陈师曾 北京风俗·墙有耳

　　陈师曾不仅是一位画家，他在美术史研究和美术教育领域取得了不斐的成就。他有多部理论著作闻名于世，而这之中最主要有两个理论成就，一部是《文人画之价值》，另外一部是《中国绘画史》。
　　《中国绘画史》是在陈师曾去世后刊印出版的他在艺校授课的讲义，这本书成为近代出版的中国绘画史的开山之作。此书共分为三篇，分别为上古史、中古史、近世史。上古史总共分为六章，简要介绍从夏商周至隋朝各个时期绘画发展大要。中古史自唐朝、五代、宋朝至元朝各列一章。近世史为明朝和清朝时期的绘画。自唐朝起，每章之前专门设立一节内容叙述该朝代的文化背景，然后再分别论述每个朝代的花卉、人物、山水等绘画门类的变迁，特别是对每个时代的代表画家与重要流派分别进行了专门论述，可以说《中国绘画史》是一部条理清楚、体例完整、逻辑严密的编年体美术通史。此外他还撰写了大量有关画史的专题论文，如：《中国人物画之变迁》、《清代山水画之派别》、《清代花卉画之派别》等。

陈师曾山水画作品

陈师曾作品：荷花慈菇图 设色纸本

陈师曾作品

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