“第十二届全国美术作品展览”
中国美术奖·创作奖评奖工作综述
2014年11月14日、15日，“第十二届全国美术作品展览”中国美术奖·创作奖评奖委员会43位评委齐聚京城，进行第二届中国美术奖·创作奖评奖工作。14日下午，评奖委员会召开了“第十二届全国美术作品展览”中国美术奖·创作奖评奖工作会，参加会议的有评奖委员会主任：董伟、左中一、刘大为、靳尚谊；副主任：诸迪、刘尚军、吴长江；委员：（按姓氏笔画排序）中国美协第八届主席团、顾问：王明旨、王明明、韦尔申、尼玛泽仁、许江、许钦松、吴为山、李翔、杨力舟、杨晓阳、范迪安、施大畏、常沙娜、曾成钢、詹建俊；中国美协艺术委员会：徐里、冯健亲、龙瑞、何洁、张绮曼、李当岐、杨飞云、沈尧伊、邵大箴、侯一民、姜陆、胡伟、唐小禾、徐鹏飞、高荣生、常光希、韩美林、谭平、潘鲁生、黎明、薛永年。监审委员会由总监审汤鸿卫、杜军、丁杰，委员刘冬妍、王艳、罗江华、刘建、咸艺、孙同和、董竟成组成。十余家媒体记者全程记录报道。
会上，中国美协分党组书记、常务副主席吴长江介绍了“第十二届全国美展”组织工作情况，吴书记从“第十二届全国美展”的筹备、调研、展区申办、美术家创作座谈、专家组观摩指导、各展区评选，到13个分展区入选作品的顺利开幕，全面梳理了“第十二届全国美展”的组织工作。
文化部副部长董伟在会上作了讲话，他首先回顾了习总书记在文艺座谈会上的重要讲话精神，指出这些重要精神对我们今天的评奖工作具有十分重要的指导意义。他说，“第十二届全国美术作品展览”中国美术奖·创作奖的评奖工作是展览整体工作中的关键环节，全国美展应该具有的权威性、导向性和示范性，权威性是由作品的思想性和艺术性来体现，导向性和示范性是通过作品来引领，既要通过高质量的参展作品来体现，更要通过获奖作品来体现。他对本次评奖提出了两点希望，第一，希望各位评委在评审过程中，认真贯彻习近平总书记一系列重要讲话，特别是在文艺工作座谈会上的讲话精神，紧紧把握展览的宗旨和主题，坚持严格的评奖标准，确保获奖作品的质量和水平，宁缺毋滥；第二，全国美展的评奖工作倍受社会各界瞩目，希望并且相信所有的评委能够坚持公平、公正、透明的原则，严格遵守评奖纪律，认真履行评奖程序，确保评奖工作的顺利完成。当然，在这个过程中，大家要营造积极健康、宽松和谐的氛围，充分发扬学术民主、艺术民主，也提倡不同观点之间进行充分讨论。
中国文联副主席、书记处书记左中一在讲话中指出，第十二届全国美展13个分展区的展览已经顺利圆满结束，可以说我们取得了阶段性的胜利，也得到社会各界包括美术界的普遍的好评。从各分展区展出情况来看，美术家们的参与度非常广泛，积极性非常高。下一阶段，中国美术奖各奖项评选工作事关第十二届全国美展的成败，就是能否提出大家公认的、代表当今美术创作水平，具有引领美术发展方向的精品力作。因此，左书记对本次评奖工作提出了几点希望，第一，认真领会习近平总书记重要讲话精神，把握评奖的标准和导向；第二，坚持公开公平公正原则，确保获奖作品立的住，过的硬。评奖不只是对作者创作水平的评价，更重要是一种导向，一种示范，等于是树标杆，立标尺，历届全国美展的获奖作品都会对今后一段时间的美术创作、美术思潮产生相当的影响，因此评委们要严格贯彻全国美展各项评选的规定，发扬美术界好的传统，以作品的艺术水准论高下，不受作者地域、身份的影响，切实按规范按程序办事，使第十二届全国美展真正成为风清气正、佳作辈出的盛会。
中国美协主席刘大为在讲话中谈到，全国美展13个展区几乎涵盖了当前所有美术门类，丰富多样的美术作品呈现出继承性、探索性、创新性的特点。当然，我们也听到一些质疑和批评意见，也的确存在习总书记在文艺工作座谈会上谈到的艺术创作有“高原”没“高峰”等问题，这都值得我们深刻地进行反思。因此，我们更要履行好评委的权利和义务，坚持百花齐放，百家争鸣的方针，发扬学术民主艺术民主，特别是公平公正的原则，遵循艺术规律，坚持时代性、学术性、多元性、创新性的原则。评选出一批高质量、关注生活、注重体现民族气派、健康向上主旋律的作品，彰显中国美术的特色优势，并在世界美术发展格局中发挥我们的积极作用，为传承民族精神，建设和谐文化，实现中华文化伟大复兴做出我们的贡献。
此后，各展区评委会代表介绍了展区评选及获奖推荐作品情况。中国美协工作人员向评委们宣读了《第十二届全国美术作品展中国美术奖·创作奖评奖工作条例》、《监审委员会工作条例》、《评委守则及评选现场注意事项》，并介绍了本次终评的评选办法和评选设备的使用方法。
14日下午至15日上午，“第十二届全国美术作品展览”中国美术奖·创作奖评奖委员会本着“公平、公正、透明”的原则，经过多次热烈讨论、反复确认、复议，认真严格地履行评选程序，最终从176件获奖提名作品中推选出了“第十二届全国美术作品展览”中国美术奖·创作奖的金奖、银奖、铜奖以及优秀作品奖共计160件，顺利、圆满地完成了“第十二届全国美术作品展览”中国美术奖·创作奖的评奖工作。
有评选的现场，受邀的媒体也抓紧时间向评委们提出采访要求，针对评选结果，许多评委也表达了自己的感受。
靳尚谊：我参加过很多届全国美展的评审，从全国美展来看，中国的美术有了很大的发展和长足的进步。第一，形式风格多样，非常全；第二，技术水平都有很大提高。中国60多年的美术的发展出现了新的繁荣景象。这届展览有一个比较特殊的情况，增加了很多品种，因此现在全国美展的单项奖和单项品种非常多了。前不久习近平同志对文艺有一个评价，当前文艺创作存在“有高原没有高峰”的现象，我很同意这个评价，从我们的全国美展来看，总体水平很高，尖子很少。
吴长江：今天的评选是评委们深入观摩作品、充分讨论、发表各种意见的基础上投出的结果，应该说大家都很认可。像全国美展的评选，大家从评选现场也会有这样的一种感受，肩负重要责任，特别是如何把5年来有代表性的美术作品选入获奖作品，评委本着高度负责的精神，反复复议、投票最后得到这样一个结果，我觉得大家基本上是满意的，同时也反映出一个问题，就是如何改进我们全国美展的评奖机制，更广泛范围内把优秀作品选入到全国美展来，在今后的美术展览评选工作中要提取经验，改进工作。最重要的一点是选出的作品代表我们一直强调的围绕中心的创作导向、具有时代精神、时代特色，特别是具有引领性，能够让青年美术家看到这些作品无论在主题、艺术表现、艺术水平上都是最好的，促使我们的美术事业能够健康地长久地发展。习总书记在文艺座谈会讲话中也特别强调“作品是文艺工作者的立身之本”，所以推出好的作品，选拔更多的青年美术人才也是中国美协一贯的重要工作，今后要加紧把它做好，同时更好地做好全国美展的调研、组织工作，能够在下一步的全国美展工作中推出更多新的举措和改进措施，把全国美展办成吸引全国美术家、推出精品力作的更大的平台。
诸迪：终评评审应该说非常严格，严把质量关。大家充分听取原来各个画种专家的推荐意见，现场的评委也充分发表意见，评选结果也得到大家的认同，这充分体现出大家对全国美展评奖的高度重视，以及大家对这次评奖所产生的影响有非常充分的认识，所以我觉得这次评奖工作还是进展得很顺利。全国美展5年一届，是近5年来全国各个品种的美术创作的一次集中呈现，经过了几十年的积累，也成为我们美术界最重要的一个国家级的展览，得到了各方面的高度重视和美术家的积极响应。当然，全国美展都会随着时代的变化和美术自身的发展呈现出一些新的面貌，也会涌现出一批非常优秀的青年作者。这5年来，我们的美术创作都非常活跃，在这样一个社会发展、社会进步的大背景下，美术也起到了很重要的作用。当然我们面临新的形势，也面临着很多新的要求，所以美术创作一方面自身在不断地提高水平、能力和质量，另一方面，随着国家和社会的建设，以及人民群众对美术文化需求的日益增长，也在为社会做着更大的贡献，按照习总书记的要求，我们的文艺工作应该体现以人民为中心的创作导向，作为全国美展主办机构也很希望通过全国美展这个平台能够把好的作品呈现出来，能够引领当下的美术创作，同时也提升美术自身的创作水平、创作质量，能够不断地涌现一批真正优秀的体现时代精神、体现民族精神的作品。
许江：全国美展5年一次，是我们美术界的一个巡礼，是5年美术创作发展的一个巡礼，大家都非常重视。从今天获奖提名作品来看，整体上有一种时代的气息，反映了这个时代国家建设和改革开放的面貌，同时也是一个很好的标杆，就是在如今美术处于最好的一个发展阶段，美术自身全面发展，由此带来一种新的语言的要求，就像习总书记说的“思想精深、艺术精湛、制作精良”。这也是一次充分的发掘，从中看到年轻一代在成长，美术事业后继有人。当然也存在一些问题，其一是“有数量缺质量，有高原缺高峰”的现象，所以如何打造高峰可能是我们美术界未来几年一个重要的使命。二是照片工具的使用问题。今天我们生活在一个媒体时代、技术时代，这种数字媒体的照像技术无所不在，已经深刻对美术创作带来影响，极大地影响了国画、油画、版画、综合材料的作品，使得这些材料作品在发挥自己语言时有了一种障碍，不能够得到很好的艺术本体的发挥。这个现象值得我们思考，如何真正重视艺术的造型，真正重视艺术的表现力和真正艺术的内涵，用好照片这个工具。三是题材上百花齐放，13个展区分了很多类别，但是表现生活的层面还很狭隘。例如，油画入选作品中躺在沙发上的女孩有7、8张，这是新的一种创作瓶颈现象。如何开拓生活，如何真正到实在的生活的沃土当中去，去思考如何表现人民性。
许钦松：这届整体水平比上一届稳中有升，特别是其中涌现出一批优秀的中青年画家，这是一个特点。第二个特点是表现手法新颖，风格多样，面貌多样，艺术语言的探索也更趋艺术的本质，更有一种内在的内涵。第三个特点是有很多贴近生活的作品，比如表现农民工的、矿工的、百姓家庭温馨的生活的，以及还有历史题材的，都达到了对现实生活的高度关注。展示出艺术家们在大展面前有很强的担当意识。目前美术界面临习总书记在文艺工作座谈会讲话中谈到的“有高原缺少高峰，有数量缺少质量”的问题，特别是金奖提名作品，能够让我们眼睛一亮，心头一振，而且不论从思想性和艺术性的高度结合，达到能够成为经典的作品，目前感觉还是比较欠缺。其二，还出现了一股风，许多作品来源于照片，特别在中国画当中，缺乏写意的精神，缺乏中国画固有的那种对意象和意境的追求。中国美协今后应该在一定的程度上采取一些措施，更好地推动艺术向更宽广的具备有中华文化传统的方向发展。
范迪安：第十二届全国美展在各个展区的展出可以说是中国美术与社会关联的一件大事，我听到许多各地的美术家，还有社会各界的朋友们告知，各个画展在不同的城市展出的时候都得到了空前地欢迎，这说明今天整个社会对美术文化的需求在不断高涨，对优秀美术作品抱有更多的期待，所以第十二届全国美展分展区的展览也就掀开了2015年中国美术走向社会、走向人民群众的一次很大的热潮，在各个展区展览结束之后，优秀作品就要进京展出了。参加中国美术奖•创作奖的终评，我有两方面感受，一是各个展区的提名作品汇集在北京进行评选，使我们在一个更全面的视野上来看不同的画种整体的创作面貌，评委们可以用比较的角度、用联系的方式来思考我们美术所达到的一个整体的水平、整体的状况，也能够看到一些共同性的问题。第二，这次评选严肃有序，并有很好的学术的归纳、梳理和交流。在评选过程中，组委会指定了非常严肃的工作规范，也包括规定了科学地评选方式，使得大家在评选时能够了解评奖的意图、主旨，按照科学、有序、严肃、公正的态度和方式来进行。在评选过程中，同时也伴随地学术讨论、分析和交流。因为评委们来自美术的不同领域，都是有经验的专家，既关照具体的画种类别，同时更注重美术创作在这次美展中所反映出来的新的气象、新的情况和新的问题。
施大畏：总体上展览作品在原有基础上有所提高，在文化样式上、艺术创作风格上，我们的艺术家很勇敢，往前走了一大步，跟前几届相比，样式多元化。这也是这次全国美展能在今天的大环境下能够有它的社会影响力的原因所在。我在思考一个问题，就是习总书记在文艺工作座谈会讲话中谈到的“有高原没有高峰”的问题，今后全国美展要办下去，就应当重新回到原点，思考关于创作的本体问题，创作作品到底是为谁，是为你自己，还是为真正的艺术。艺术家应当思考自己的作品放在社会上会产生一种什么样的艺术效果，除了感动自己以外，怎么去感动别人。现在不缺机制，也不缺平台，也不缺资金的资助，可能艺术家缺的就是对创作艺术本体的认知，就是说社会尊重艺术家的创造，你怎么回报社会对你的尊重。艺术家们的创作应当更多地深入生活，要去感悟生活。我们的青年艺术家可能对技术上的要求往往替代了内涵、内容的挖掘和自己的思考。今后的艺术创作应当平心静气地想一个问题，到底艺术作品什么是能够站在心里的。回望我们一代一代走过的路，青年艺术家应当学一些历史，回归一下，总结一下，怎么对待众目睽睽底下的全国美展，也许对中国的美术发展有好处，更多地培养青年艺术家有一种责任担当和艺术上的追求。
李翔：总体感觉是好作品还是很多，非常可惜的就是这次作品奖项数量太少，以前比较多。评委们还是很严肃认真，做到了宁缺毋滥，做到了质量第一。无论从作品的内容、形式，还有创新性等方面，都严格把关。作品的评选程序是严格的，评委们的态度是非常认真的，选出来的作品质量也是经得起推敲的。
常沙娜：整个评奖比较认真，各方面考虑得较为周全。上个月习近平总书记在文艺座谈会发表了重要讲话。根据总书记的要求，建议结合美展的评选方法作为评奖的一个标准。昨天评委侧重在金、银、铜奖的评选，雕塑、绘画的入选作品也比较多，评委也比较熟悉作品，而艺术设计有很大的区别。中国美协建立艺术设计的艺术委员会是符合时代发展，但是本届美展的令人遗憾的是艺术设计方面，因为评委大多是雕塑、绘画等方面的专家，对设计不太了解。评委会应该从设计的评选角度有所考虑。从事设计与功能、材料、环境，以及文化传统的开发密切相关，雕塑、绘画作品的创作结束是美术家思路的完成，但是设计与生活、文化等方方面面都有关系。虽然艺术设计获得金奖，但是评委在评选过程中，还是不太了解设计艺术作品。希望今后评委能够理解艺术设计，设计与人民生活水平的提高、艺术创作水平的提高是分不开的，但是希望未来艺术设计受到高度重视。
王明旨：评审时间比较紧张，从过去几个分展区提名的基础上继续评选，我觉得这个效果还是比较好的，大家对评奖都非常慎重，最终推举出比较理想的作品。我从事艺术设计，工业设计是我的本行，虽然这次工业设计没获金奖，但是我觉得大家评得很认真，能够反映出客观情况。工业设计的作品基本上强调社会的实践性和生产的可能性、创新性。比如那件旅行用的封闭的、小的发电机，在展览期间，很多人都在问这个有没有卖，是不是生产出来了，社会评价非常好。像老年人洗浴的设施、分割道路的吸尘的装置都很有创意。艺术设计从第9届全国美展开始，持续到现在，这也是一个非常好的事情，展出也很受大家欢迎，对于国家的艺术设计的发展也是一个非常好的促进。
尼玛泽仁：5年一次的全国美展是所有美术界和全国人民期盼的一件大事，我感觉大家都非常认真对待这次总评，严格地按照艺术的标准，始终坚持公平、公正、要在高原上选出高峰的原则来选出优秀作品，作品基本上反映了5年以来的中国美术的发展水平，题材非常广泛，艺术表现形式多样。所以我相信这次评出来的金银铜奖会对下一次5年的美术发展起到引领作用。通过作品看得出来我们追寻始终的是从生活中吸取艺术养料，反映人民的生活，反映我们时代主旋律，反映正能量，这始终是我们艺术家的社会责任，在参评作品当中都体现了这样的精神，从中可以看出社会主义欣欣向荣的文化发展态势，也确实反映了文化的繁荣和民族特色。
杨力舟：我从第七届开始参加全国美展的组织工作，感觉全国美展的威信越来越高，这是国家、政府和文艺界联合举办的一项全国性的美展，号召力越来越强，画种越来越多，逐渐变成了一个超大型展览。特别是经过我们这么多年的锤炼，不仅突出主旋律和百花齐放，而且把实验艺术也容纳进来，并设置一个独立的展区，我认为这样的做法非常符合习近平主席强调的“艺术以人民为主体”的指导思想。人民这个范畴非常广阔，我感觉到我们的艺术和人民的关系更加密切，全国美展很光荣地承担着这样的任务，也吸收了许多青年艺术家积极参加全国美展，甚至有的美术家花一两年的时间创作作品来参展，这给我们组织者很大的压力，要提供更好的展览条件，因此也希望国家能够增加投入，这样更符合我们时代的需要。另外，港澳台、海外华人也不应该限制参展，也可以直接投稿到各展区，这是非常好的一件事情，也更符合习近平主席强调的二为方针。这次展览整体水平比较整齐，但美术家们还应当按照我们时代的发展，按照习总书记的要求，经过时间的锤炼，向上迈进一步，永攀高峰。攀登高峰是一辈子的事情，要像齐白石先生那样终身奋斗达到很高水平，这才是符合艺术规律。因此这是一项光荣艰巨的任务，获得金奖也不要沾沾自喜，还应该继续努力。
侯一民：总体上这次全国美展规模空前，人才济济，从这些作品可以看出，我们当前的阵营是空前扩大的，而且不同专业的水平和基础还是非常好的。这次评选要求比较高，最后只选出了7件金奖，应该说精益求精、宁缺毋滥，因为金奖对全国有一种示范作用。特别是习近平同志讲话以后，大家对艺术品高端的、高水平、高峰性质的作品的要求成为现在美术界非常关注的一个现实。虽然整个水平是在不断的提高，但是怎么样能够在作品中看到从生活中来，有非常深厚的生活的积累、情感的积累、人生经验的积累，总的来说，还是不够的，也给我们提出一个继续努力、继续奋斗的方向。我对一件金奖作品非常感兴趣，就是对延安窑洞的改造，把原来的土窑洞变成了一个非常适合现代人生存的环境，这是为人民服务的，它让我们看到有很多人在踏实做事，大家应该关注。艺术说到底是塑造人的灵魂的一种工作，艺术家要有这种责任心，这需要进一步提倡。还有地铁6号线的壁画作品，每天面对千百万人，整个的设计理念是为人民的。我觉得得奖不得奖是其次，但应该有这样的一种责任心和观念。
邵大箴：全国美展的评选工作是非常艰巨的、复杂的一件事情。全世界只有中国有全国美展，几乎是大多数艺术家都期盼在这个展览上展示自己的作品。这次参加终评，感到我们的艺术水平普遍有所提高，但是非常优秀的作品、反映我们这个时代精神面貌、反映当代艺术前进的标志性的作品比较少。这就是习近平总书记讲过的有高原、缺高峰，这是有很多原因的。但是总体来说，在第十二届全国美展作品中可以看得出中国艺术向前进、向前走的步伐。最大的问题就是如何把传统和现代结合起来，也就是说如何把传统艺术的精神和当代的精神结合起来，把传统的技巧和当代信息化所提供的新的资源结合起来，这是值得考虑的。艺术要向前进，必须要固守本门类的特点，当然更重要还有精神文化内涵，以及传统与现代的相结合。在这些方面艺术家做了很多努力，但是还是不够充分。当然也不能把全国美展的作品完全代表当代创作的水平，只是相对来讲，代表当代各个艺术门类的一个前进的步伐，还有很多优秀的作品、好的作品没有参加全国美展。
薛永年：首先，这次评选做得非常严肃认真，保持了高标准。其次，从获奖作品看，大体还是反映了美术与时俱进、开拓创新的迹象。当然总体来说确实存在习总书记讲的真正非常突出的作品还比较少。已经选上的并不能说已经做到了三精了。所谓三精，一是在思想上怎么能够有进一步地提升，二是在艺术本身方面也还有探索的空间，三是一下子能打动观者，这些还需要进一步努力。有些金奖作品并不是完美无缺的，仅是精美、饱满而已，作为金奖作品，应该在表现人们的精神面貌上，在给我们观者的思想、精神的启示上有更多的东西，这样的金奖作品才能有更好的引导作用。
韩美林：通过本次评选，总的来说真的不错，我觉得现在的年轻人都是很认真在做学问的，这一点我很欣赏，很多作品画得很好，年轻人有冲劲，敢想敢干我们应该向他们学习。其次，我认为根据专业来评选更好一点。
徐里：整个评选程序得到评委的高度认可。从本届全国美展入选作品来看，这一百多件获奖提名作品是经过全国几十万件的作品一步步推选出来的，形成了金、银、铜和优秀的获奖提名的建议名单，进入到最后的终评阶段。这些作品总体水平很高，内容丰富，形式多样。在艺术语言和艺术形式的总体发展上比过去有大幅度的提高，内容上表现当代，表现时代性，表现国家改革开放以后所取得的突出成就，表现人民百姓幸福和谐生活的场景非常多，接地气，健康而有正面的意义，传递正能量。大部分的作品体现了思想性、艺术性和观赏性的三结合，真正体现了学术性、权威性、示范性，起到引领的作用。相信广大的观众能够在获奖作品和提名作品当中，看到中国美术界发展的新动向和美术界当下的现状，以及在这个历史时期中国美术界通过各个门类的艺术作品对社会的做出的贡献。
杨飞云：本届展览参评的油画作品数量庞大，面貌与其他画种相比非常丰富，整个水平有了很大的变化，包括各种面貌的作品都在探索提高。但是评奖的时候，相对的突出，引起特别关注的作品没有，这个感觉很强烈。有两个方面的原因，首先是油画创作越来越多元，美术家处在绘画和艺术取向是多元共生的时代。其次是当油画创作有共同的追求和目标时，评选的时候相对较容易能看出作品水平高低。现在则是把目标和追求不同的作品放到一起评选，作品的综合水平比较平均。其次，参加评选的油画家具有年轻化的倾向。
龙瑞：客观的说，参选的中国画水平不高，在评选过程中，感觉比较有压力，中国画面临很多问题，特别在全国性的大型展览中体现得比较充分，比较复杂。中国画与传统的关系，与时代的关系等诸多问题需要理清，特别是中国画本身的艺术特质的基本问题受到各方面的影响和冲击，在当前稍显混乱。要重视中国画的艺术规律性。从中国画的文化特质和艺术特征上看，它表现时代和生活是间接表现，具有传承性的中国画并不是直接来表现生活，而是比直接表现有更高的提升。中国画固有的文化特征和艺术特色的内容非常丰富，但是现在中国画的艺术特征越来越淡薄。对于全国美展，中国画画家一方面要积极参展，同时又要积极地表现时代的精神，在这种双重要求下，画家有时忽视了中国画的固有特点和特征。整个展览的评奖，评委非常认真，组织形式公正、严肃。但我想建议总评不一定要把所有的画种门类完全聚集在一块。总评的评委是某个画种的专家，但不是全面的专家，所以总评各个画种的评委还是分开，尊重各个画种门类的艺委会的复评，进行总体的评估，做最终认定，对极差的个别作品提出重新评议。
何洁：从设计类角度观察本次展览的作品，整个的水平还是不错的，基本能反映我们当下的综合的设计水平。从设计水平来看，很多作品已经反映出设计界日益对设计和社会关系的高度重视，以及迫切与社会需求接轨的愿望。希望未来全国美展的设计作品扩大作品征集面，让更好的设计作品能进入全国美展，使更多更好的设计对中国社会产生良好作用，产生更多的附加值。“第十二届全国美展”的整个组织工作都能反映出国家对于全国美展，尤其对艺术设计的逐渐重视。希望对全国美展的设计作品前期宣传力度更大一点，准备时间更充分一些。
李当岐：艺术设计是个大范畴，全国院校的设计专业比较热门，在校的师生比较多，专业应用面广阔，但设计方面真正能够让人眼前一亮的作品不是太多，与前几届美展比较，并不尽如人意，但总体水平明显地在提高。整个评选的组织越来越透明、越来越科学，特别是美协开发的投票系统是很好的高科技手段，组织严密，这方面非常值得评委肯定。下一届应该进一步发动美术家沉下心来创作一些传世之作。因为现在整个社会的风气浮躁，逐利心切，不太利于有深度的精品出现，艺术设计也有同样现象。建议把绘画、工艺和设计分开评选，如果混和评选，最后评出来的作品评委都不太满意，也容易打击某个画种的积极性。将来中国美协的涵盖面越来越广，应该分门别类的评选才能选出精品。
沈尧伊：连环画现在的形势略有回升和回暖之意，所以全国美展的连环画作品基本反映目前的良好水平。但是，众所周知，全国美展跟连环画的现实还是有很大距离的。大部分作品都是专门为展览所创作的，而不是作为一般的面向大众出版的作品，只有个别作品是出版物，数量比较少。过去连环画评选作品出版物比较多，连环画兴盛的时候，作品首先是出版物，《地球上的红飘带》都是出版了才参加评选。现在连环画创作几乎全是为了展览，仅仅画几张，展览要求几张，参评者就画几张，但是连环画评委还是支持的。这次评选，甘肃一位作者创作了表现解放军的第六军，从对历史的负责的角度应该支持，复评时入选了，但终评落选了，令人遗憾。这个作品20本是成书的，至少是3000、4000幅，尽管画得水平有限，还是应该鼓励他们。连环画与插图是文学和绘画结合的画种，是统一的结合。因此，不能拿国画、油画或者水彩画的标准去衡量连环画。客观说，这次展览总体水平有限，反映出目前的问题就是造型基础能力不够强，一些获奖作品的造型水平也有欠缺，需要提高。
冯健亲：“第十二届全国美展”确实反映出当代文化发展存在的一些问题，譬如习总书记提到的“有高原没高峰”的问题，所以评奖是解决“高峰”问题。如果评奖起不到引领美术创作的这个作用，评委以及媒体都应该认识到这个问题，金奖和银奖的指标都没有达到，名额就浪费了。评委应该从更高的层次来理解这个问题，不然就会产生一些矛盾。现在美术作品在制作上下功夫很大，真正动人的思想和感情却非常缺乏，艺术创作的原动力还比较弱，这可能是一个根本的原因。
张倚曼：这个展览的威望非常高，含金量很高。特别是中国美协增加了几个设计的艺委会，本届美展把艺术设计的几个专业归到统一的专业范围里共同评选，这是非常重要的发展，说明美术观念已经从狭窄的架上艺术走向了生活，走向了空间和环境，艺术设计可以自由创作，好的想法可以通过不同的艺术手段来体现。但是艺术设计有特殊一面，就是艺术设计和生活结合，和国家的建设结合，同时，它又受到功能和材料的约束。本届参展的艺术设计作品总体很好，基本上反映了中国设计的面貌。今后的艺术设计占比重会越来越大，因为国家建设和人民需要。比如环境艺术设计，它不仅创造国家形象，创造城市形象，而且直接关系到中国生活水平的质量和提高，体现中国的城市建设的文化水平，中国的文化的传承也能在这个艺术设计里得到体现。习主席提出了要大力发展中国文化，这是发展中国艺术设计、提高设计水平的好时候。全国艺术设计师都应该努力抓住机遇，为国家建设出力，为提高老百姓生活水平而努力设计。
常光希：近些年来，通过国家的支持、政策的支持、社会的反映和认可，国内动漫发展非常快。但是动漫产业发展过程当中，还存在一些问题，强调我们中国民族文化底蕴的原创动画比较少，模仿国外的比较多。如果通过全国美展这样一个权威的平台，引领或者提倡动漫发展的方向，是非常重要的。但同时，动漫进入全国美展也是有一定的难度或者需要一个过程，因为动漫的评选跟一般的作品评选完全不一样，它有声音、有影像、有视觉语言，在评选中如何体现动漫的魅力？还有一些评委不是动漫行业的专家，不是很熟悉，这对我们整个评选的公平性、公正性也会带来一些问题。我希望在将来的评选中，动漫艺委会和美协领导要好好研究动漫作品如何评选的问题。
高荣生：美术属于文化的一部分，如何从文化的角度来评价美术作品，是非常重要的。中国传统文化的提炼，不是表面的问题，它里面有内涵。有些画家认为画得越多、越细就好，这绝不是唯一的标准，大部分作品对我们中国传统文化精华的提炼太少了。
胡伟：本次参评作品基本上反映了这几年来全国美术家各个专业、各个门类的创新成果，我本人非常满意。综合材料绘画是一个新设的独立展区，这是第十二届美展一个重大的突破。设立这个展区有两个意义，一是弥补了历届美展在国、油、版传统画种之外的绘画类作品无法参展的遗憾，也就是说在以往评审的标准里还不能涵盖的那些作品，这次都纳入进来了，为广大的美术家在各类材料技法、各类艺术形态的研究成果方面提供了一个展示的国家级平台，这是本届全国美展的重大突破，社会影响也非常大，评价都很高。另一方面综合材料绘画展区体现了中国美术与时俱进，立足传统，与国际接轨，在一个国际大美术的概念下，对中国当代美术的呈现。
姜陆：版画的创作近些年来基本是向两个方向延伸，一是精神表现上，二是在形式上、表达上的多方面探索。这次评选，不能说完全体现我们现在的学术上的多元化的面貌，但是从成就来说，从作品本身面貌来说，还是能够表现出版画的现状，特别是有很多年轻的版画家能够沉静下来，对生活的更深层次的表达，避免被动地用现代化、照片化，这一点是比较理想的。便捷的现代化工具我们可以用，但强调主动去掌握而不要被动的被其掌握，所以问题还是有，但是相信这些问题会得到不断的解决、不断的完善、不断往前走。
黎明：我觉得各艺委会在各展区的推介获奖提名作品上基本是很准确的，是经得起推敲的，也值得总评委的认可。遗憾的是由于各画种的互相的不理解、不熟悉，过半数的投票率是比较难的，如果以后可以改进的话，应尊重各艺委会的评选，只做微调，而不应该推倒重来。所以我想提三个建议，首先应尊重各艺委会在专业角度上的评价，做适当的调节。其次，要真正树立我们国展的导向，来引导大家，不要跟着市场走，应该大力提倡专业本体语言和时代精神的主流，引导艺术从业者正确的方向。再次，应使评奖更加学术化一点，我们从各地来，但不代表各地，注意力应该集中在业界发现有创新性的、有推动性的、有创造性的新生力量。
潘鲁生：当前明显存在画照片的倾向，这次展览最大的意义在于专家评委对这样一种美术现象作出很慎重的审视，这种风气是不好的。美术是视觉艺术，要有美术语言，语言的创新应引领这个时代的发展，引领民族特色、时代精神、创新理论及整体面貌。就工艺美术来说，题材是弱化的，但精神是强化的。就工艺手段来说，与周边的国家相比，我们失去了很多，我们要从传统工艺中提炼一种文化的传承和时代的精神。工艺精神是什么？就是那种认真的对材料的认知。美术家一定要稳下来、静下来、沉下来，要有艺术思想，艺术思想是作品的一个反映，艺术的创新就在于他有没有思想，有了思想的作品才能很饱满、很沉稳、很有自信，目前这样的作品比较少。我觉得我们需要在这个时代当中全面的回归和提升，回归就是回归美术良好的传统，提升就是把传统文化的东西融合到时代精神中，塑造这个时代的伟大作品。美术是一个国家文化发展的先导，从这个层面讲，这个展览给大家展示的不仅仅是一个创作的成果，更多的是我们对这5年的反思，对未来发展方向的思考。第一不能跟着市场跑，第二不能跟着媚俗跑，第三不能跟着过去的人跑，总是模仿不行。这就需要有一个强大的文化包容性、传承性和创新性，这三块我们做好，整合好资源和人才，发挥好积极的作用，中国的美术界在中国文艺界就是一面旗帜。
谭平：我觉得最终展览缺少实验艺术作品的展示是一种遗憾，全国美展缺少实验艺术作品，就不能把整个中国现在的艺术及艺术家的整体面貌呈现给观众。我们希望在北京展的时候，能有一个小的空间来展示实验艺术优秀的作品，实验艺术最重要的一点是对于实验语言的不断探索。每个人都有自己的探索，这作为评奖来说就非常困难，所以主要是通过专家提名产生。另外，当前各种大型的展览越来越多，全国美展的影响力已经不像以往那么强烈了，尽管参展的人很多，但还有很多非常优秀的艺术家没有参加这个展览，估计他们不太愿意通过这样评选的方式参加展览。对于今天的评选结果，还是有高原没高峰。因为很多好的艺术家并不是靠某一张画来实现他的表达的，他会用很多的作品来表达，现在再以典型题材、典型人物，这种传统的现实主义创作的方法，远远不能表达艺术家的整体能量，所以这次展览当中大部分还是以写实的方式呈现，这是不得已，每个人都想通过一幅作品来表达他的整个想法，这会导致用力过猛。
唐小禾：整体感觉普遍水平还是不错的，都在水平线以上，但是特别令人振奋的作品几乎没有。所谓水平线以上，无论从作品所选择的主题，还是表现手法，或者是造型能力，都达到了一定的水平，很多作品挺不错的，但是作为艺术来讲，真正能够触动人，能引起强烈共鸣的作品，几乎没有看到。我是从第六届美展开始做评委，这么多年来，评选机制都在不断完善，现在这套评选机制还是比较完善的，目前还找不出比这个更好的办法。
徐鹏飞：我觉得能把脚步留住的作品比较少，确实存在有高原没高峰的问题。作为漫画来说，应强调思想性，作品要积极向上。现在有些作品有一些倾向，有的颓废，有的很丑，有的太刻意、太假，有的太依赖照片。这次评选总体来讲缩减了奖项的名额，非常正确，给全国人民一个交代，5年一届这么大的美展，评出的金奖，应是有代表性的，应有一种指向，一种引导和提倡，因此缩减以后总体质量才能凸显。本次评选设备先进，比十一届的时候效率要高很多，这一点很重要，评委们更能集中精力。另外，评委的水平太重要了，将来在选拔评委机制上要提高。
据悉，“第十二届全国美术作品展览暨第二届中国美术奖•创作奖、获奖提名作品展览”将于12月15日至2015年元月4日在中国美术馆展出。
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