20世纪70年代末80年代初,中国进入新时期,连续出现“星星画会”、“北京油画研究会”、“西南艺术研究群体“等艺术群体,他们具有哲理化、生命流、形式化的倾向,并通过举办展览、发表宣言、期刊宣传,对全国的当代艺术产生了巨大影响。其中,西南地区青年艺术家以“新具象”为旗帜展开艺术活动,并在1986年正式命名为“西南艺术研究群体”。毛旭辉是“西南艺术研究群体”中最具有代表性的画家,他重视用半具象的形式与表现主义的风格来表达思想。
毛旭辉,二月·晴·滇池路,纸本水彩,33x32cm,2012
毛旭辉,工作室的红色方桌,纸本水彩,41x32cm,2011
六十年代中期到七十年代中期,昆明活跃着一批非职业画家,毛旭辉称他们为昆明的“外光派”画家。他们的写生绘画是毛旭辉最初接触绘画的契机,他们一同骑着自行车、用自己做的画箱、油画纸、画刀在昆明美丽的大街小巷、公园湖泊旁开始了风景写生的绘画创作。七九年,毛旭辉同张晓刚、叶永青还有云南艺术学院的一些同学,第一次来到了云南圭山的糯黑村,被这个由石头构成的古老村落震撼而着迷。此后,圭山成为毛旭辉及其艺术家好友的孕育梦想的摇篮,他们在这里写生、在这里畅想,相约而伴或独自而行。对于毛旭辉来说,其一部分与云南、土地有关系有关系的创作是起源于这个村庄,起源于圭山的。此后,毛旭辉也经历了很多涉及到对更为复杂问题探讨的阶段,如“红色人体”“私人空间”“家长”“权力词汇”“剪刀”等,圭山这部分作品一直贯穿其中,成为其创作中永久保留的部分。在2002年后,毛旭辉回到云南,回到圭山,更多的写生作品源源不断。但画面中的圭山与近四十年前全然不同,却同样充满生命与张力。
毛旭辉,国防路的银桦树,纸本水彩,32x41cm,2012
本次“侧面——1979-2012毛旭辉纸本作品展”选择了毛旭辉从1979年至2012年间的部分作品,其中多数为与圭山相关的纸本写生绘画,另含少量早期纤维板上油画作品。作为毛旭辉展览历程中第一次正式的纸本绘画作品展,本展希望通过少量的、指向明确的、片段性的线性展览思路,来为观众呈现艺术家毛旭辉日常与意识的对话,情感的诗意与直觉,部分珍贵参展作品为首次面向公众展览,也弥补了其展览历程中对于纸本作品个展的空白。
本次展览将持续到2015年5月3日。
展览信息:
展览主题:侧面——1979-2012毛旭辉纸本作品展
参展艺术家:毛旭辉
策划:赵倩颖
展览开幕:2015年3月21日16:00
展览时间:2015年3月21日至2015年5月3日
展览地点:艺术仓库(北京市朝阳区酒仙桥北路四号院798艺术区七星东街311楼一层5号)
垂询电话:010-57626300
毛旭辉在工作室
(中国山水画艺术网编辑)
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