说“再谈”，是因为我早在上世纪八十年代，就已经写过文章介绍与评论过这个光辉世家了。

　　再谈，我想换一个谈法，一是从时评看成就，二是从比较看位置。

　　前几年，我和女儿——作家胡迟及友人合作，为《徽州文化全书》写一本《新安画派》，研究了大量史料之后，觉得明清至民国，徽州出现的那一大批画家，叫新安画派不如叫徽州画家群，我还发现这个画家群中有不止一个两个绵延数代的书画世家。而从清代绵延到当代，且日益闪光的，可能只有从张翰飞到张君逸再到张仲平这样一个世家。

　　张翰飞(1884-1939)，其父是清代举人，他自幼饱受家学熏陶，青年时代又与王梦白、陈师曾、黄宾虹、张大千、金城、许承尧等经常切琢文艺，因而成了一位兼长诗文、书画、篆刻的名家。1920年5月与金城、陈师曾、王梦白、周肇祥年一道发起成立了“中国画学研究会”。他的山水画精品有已收入《中国美术全集•民国卷》的《秋山独啸图》以及《秋山图》、《云栈泉声图》、《定潭八景图》等。其《秋山独啸图》被顾大风评为：画面景物的虚实疏密，树林屋宇的聚散分布，笔画的正侧连断，墨色的干湿浓淡，都处理得十分和谐。全图似乎平淡简约而实生动丰富，且有一种安详质朴清朗博大的自家面目。其《秋山图》被袁励准评为：峰峦浑厚，草木华滋，深得大痴三昧。其《定潭八景图》被时人赞为杰构，许承尧曾为一一题诗。

　　张翰飞当时即与黄宾虹、汪采白被称为画坛“新安三雄”，过旭初先生曾评张翰飞“同乡黄宾虹，许承尧二老等尤器重之，并推崇他的诗书画可谓三绝，且为新安画派的继承发展之首”。他们在徽州绘画史上应该处于一个承先启后的重要位置。如果张、汪二人不是五十多岁就过早去世，而是和黄一样得享高寿，以他俩的学养和才情，也一定会在中国绘画史上占有和黄宾虹同样甚至更高的位置。2007年，张翰飞被评为“安徽百位历史文化名人”，他的历史地位第一次得到安徽文化界的确认。

　　张君逸(1905-1969)，既有家学滋养，又曾受现代高等教育，绘画既曾受教于陈师曾、黄宾虹、王梦白，又与王雪涛、吴镜汀、张大千、溥松窗、启功等友人相互影响与滋养，并曾在抗日战争期间避归徽州故里，潜心书画，解放后又一直执教于艺术院校。其画艺兼取中西古今，较其父更具时代精神，较画友则具有自己面貌。孙克曾说他的画深沉雄肆笔墨恣纵。他和汪采白、王雪涛合作的《芳华翠鸟图》被公认为难得的精品。他在徽州绘画史上的位置，是与汪采白之子汪克邵(1903-1953)、鲍锡麟(1905-1951)、江兆申(1925-1996)同为在继承传统的基础上拓开了一条新路，展示了一种新貌的杰出画家。

　　张仲平，1939年生于北京，他自幼承袭家传，又遍游名山胜水，更和国内外艺术家有广泛的接触，从更多的方面吸取了更为丰富的营养，就因此，他的描绘对象更具有多样性和丰富性。他的画作中不仅有《黄山迎客松》、《新安江畔山镇图》、《新安千岛湖》、《雨后山色》，而且有《峨眉牛心亭》、《六月峨眉金顶远眺雪山图》、《北国之冬》、《黄河壶口瀑布》、《长江之源》、《三峡翠碧》、《秦岭揽胜》、《夔门浮烟》、《庐山飞瀑图》、《西湖烟雨》、《革命圣地云岭》等等，更有描绘日本长崎港、日本阿苏火山及日本北九州的多幅作品。

　　可以看出，有的名山胜水，他不仅去过一次，也绝非蜻蜓点水，而是深入了堂奥，穷究了底蕴，因此才会一处不只一画，一画不只一景。

　　仲平还有不少从他所积累的素材与印象中概括、提炼的一些画作，那是真正意义上的创作，如《湖光山色》、《江山碧透》、《浪击云崖》……

　　仲平的所有作品，构图全不落俗套，笔墨工写兼施，挥洒自如，墨色交互渗透又互不相碍。其艺术风格已超越他祖父的沉稳、父亲的清逸，而是生机勃勃，气象万千，包含了生活气息与时代精神。即使模仿其祖父之作，也同样显示了自己泼辣放逸的艺术个性。而其信手拈来的即兴创作，尤其显得轻松、活泼与洒脱。他临仿雪舟的《江山万里图》长卷，被溥杰赞为“可以乱真”。他的一幅拟石涛笔意的黄山图，被侯北人赞为“清湘后又一人也”。他创作的《黄山之海》、《壶口瀑布》、《山色有无中》、《浪激雪崖》曾分别获得楚图南、许麟庐、范曾、孙克的题句。

　　近年来，仲平画艺日益精进，不少佳作极得行家好评。其《五百里黄山揽胜图》就获得了著名美术史论家薛永年的高度赞赏。

　　2011年，仲平方过古稀之年，经与家人商议，决定将一家三代所作之精品共130件捐赠安徽博物院，此实乃一大善举、一大义举、一大壮举，令人万分敬佩。此后，人们如欲欣赏张氏一门三代之作，就不必四处寻觅，只要到安徽博物院即可一饱眼福。而对于研究者来说，也就可看张氏三代佳作的集中展示时，梳理出新安画派在时代变迁与代际传承中的演变脉络，并可由此深知张氏三代在新安绘画史上的重要贡献了。

　　2014年8月10日于合肥琥珀山庄红尘绿屋