记  者：泰山是一座圣山、神山，在我国名山中具有特殊的地位，她不仅山势雄伟壮丽，还具有深厚的历史文化蕴涵。您组创《泰山胜迹图》的整体思路是什么，主题是如何确定的？
       杨主任：在发出绘制《泰山胜迹图》倡仪后，为将雄伟壮丽的泰山胜迹融合于整体画卷中。我在翻、查、阅泰山文史资料的同时，先后多次登泰山寻迹，目睹奇异景观，领略独特风光。多次组织北京、泰安的泰山文化专家、书画艺术家召开座谈会。在查阅寻研之后，经过深思熟虑提出，不要为画泰山而画泰山，应将泰山的文脉展现出来，应以泰山人文景观为主题，自然景观为载体，以大汶口文化为开篇，以通天街、岱庙、登山御道、岱顶仙境、西溪览胜、桃园风光、天烛胜境、灵岩古刹、宗教庙宇、帝王封禅、轶闻民俗为次序，以泰城全貌为结尾的创作思路。
       记  者：体现泰山的绘画作品形式是多样的，您为什么选择巨幅长卷这一表现形式，您是如何考虑的？
       杨主任：在整个组创中，如何把泰山人文与大众欣赏结合起来，如何让泰山的恢弘气势、民族精神在这幅作品中得到新的表现，做了很多的思考。我认为要反映新时代，就不能满足自己熟悉，诸多画家善于的一套绘画形式。小画又难以充分表达画家的社会责任感和人文情怀，只有长卷才能反映出当今泰山文化发展轨迹，民众合力的大国气象和民族精神。只有用史诗般的艺术语言与磅礴高远的恢宏气势，才能完整表达，进而感染观者。在整幅作品中，我抓住了今日繁荣与历史文化交相辉映这个点，遴选能够传递正能量，弘扬主旋侓的素材，以巨幅长卷的形式来体现我对泰山的爱。
       记  者：您组创的《泰山胜迹图》是一项庞大的系统工程，您是怎样开展工作的？
       杨主任：首先，穷搜著录、遍览先贤画图、登山寻踪访迹、拟定绘制大纲、专家学者论纲、确定绘制主题、排定绘制顺序、选定绘制形式，在泰安市委、市府指导下，组成创作委员会、聘请艺术顾问、遴选创作人员、选定绘画用纸、主创人员绘稿、专家、艺术家反复审稿，艺术家挥笔创作。绘制中，艺术家汇审，成稿嵌章托裱。经先后八次拟稿，五次论证。经刘越冬、白崇然、钟捷、吴休主笔，蒋大卫等30多位技法趋同的实力派画家，磨砺四载，终成鸿篇巨制《泰山胜迹图》。

中华胜迹文化行——泰山胜迹图诗联书画艺术展开幕式现场

       记  者：自古至今画泰山的作品诸多，你组创的这幅巨作和他们有什么不同？
      杨主任：1.立意不同。从古至今历代文人墨客写泰山、画泰山的杰作繁多，但他们都是为泰山挥笔咏诗，刻画泰山的某一个局部，为画泰山而画泰山，没有系统绘制以泰山人文景观为主题的作品。《泰山胜迹图》，是我在总结前人的基础上，加上我对家乡泰山深刻的情感和领悟，提出了不是为绘泰山而画泰山，而是以泰山历史文化为立意，以泰山胜迹原貌为根本，以泰山自然景观为载体，用工写绘画艺术将泰山恢宏壮丽、博大精深的文脉展现在长卷之中。
       2.定位不同。自古至今，画家只是定位在画泰山自然景观，而《泰山胜迹图》定位在当代并以人文为主题，以自然景观为载体，以笔墨神韵为指引，将世界双遗产的泰山升华为艺术的泰山、人文的泰山。在艺术手法上定位在小写意，在保持传统的基础上，融会古今绘画元素，运用工写技法构筑景观与人文的融合，达到高远的人文精神，体现泰山的特性和民族精神，达到当代艺术结晶与大众文化的结合，取得雅俗共赏的效果。
       3.创作方式不同。中国画以及所有的绘画形式，都是由画家用个人绘画语言独立完成。而《泰山胜迹图》，是由我总体策划、设计，由当代技法趋同的实力派画家，按照总体要求，反复磨合，按专业分工，画山的画山，画水的画水，画松的画松，画人的画人，画树的画树，上色的上色，为每个部分的衔接留好位置。大家互相照顾，统一完成后，由主笔通稿、找色，从而保证画面在风格上的统一，最终构成一幅气势恢弘的和谐画卷。
       4.创作手法不同。自古至今，画泰山基本采用的是大写意手法。开始我也想采取大写意的方法进行创作，经过近两年的创作实践，效果不是太理想，我又返回来运用经典写实，三点透视，浅绛青绿的工写技法进行创作，终稿面世深受社会各界好评与赞誉。

中华胜迹文化行——泰山胜迹图诗联书画艺术展展览现场

       记  者：《泰山胜迹图》是一幅鸿篇巨制，巨制创作难于布局，在具体操作层面上难度很大吧?
      杨主任：巨制长卷创作最难的是布局，整个构图要有连贯性，要有一条主线贯穿其中。这条线就是人文景观。在创作中，我始终将它作为中心贯穿全卷。其次，长卷创作中还要注意把重点写好，这幅画的重点是泰山文化，泰城的繁荣，以及社会人文几个点。有了主线和重点再结合我所掌握的泰山景观形象之雄伟、自然山体之宏大、山脉历史之悠久、民族文化之灿烂、赋含精神之崇高的理论和工笔山水的透视方法，布局就基本完成。要求树画的要苍劲有力，千姿百态。寺庙楼阁则要雄伟大气，古雅相辉。古今人物，帝王封禅，在画面中，穿插错落，灵动有趣。另外要求创作者还要跳出写实的圏子，凭借大胆的想象来丰富突出泰山文化内涵。如在画中表现的岱庙、刻石、日出和玉皇顶、碧霞祠，创作的泰山文化地标、华表等。这样的布局整个画面就像一幅气势恢宏，跌宕起伏的交响乐，既有贯穿全篇的主旋律，又有变化丰富的小乐章。
       记  者：您在长卷创作中要求创作人员运用什么样的绘画语言和创作技法？
      杨主任：在艺术语言定位上，我主张贯通融合山水画，以自然风景为主要描写对象。而随时代的变迁，今天的中国山水画艺术必然要进行变革，在现代景物的具体表现上，我认为工笔画有自身的优势。工笔画相对写实，但艺术不能完全写实，所以我要求在《泰山胜迹图》绘制中也结合了小写意的画法，力求解决单纯的工笔画，容易画死，画僵的问题。另外在创作中，我要求注重传统与现代、水墨与青绿、艺术与现实生活这几个方面的结合，力求在此图中走出一条与时俱进，变革创新的富有现代感的结构形式，不能一成不变。在创作中要求，改传统工笔、山水画的勾线晕染法，借鉴写意画、水墨画的用笔和着色技法，进行了很多新的尝试。以上几个方面的结合融合到《泰山胜迹图》中，既给予了意象的表达，又充分体现了当代的艺术面貌和时代特征，既传递了景象的真实感，又在笔情墨趣间抒发自己的艺术感受。

中华胜迹文化行——泰山胜迹图诗联书画艺术展书法部分展览现场

       记  者：《泰山胜迹图》整幅巨作色彩斑斓，技法娴熟，您是怎样指导艺术家处理的？
      杨主任：巨幅长卷难于色彩搭配，相对于水墨山水而言，青绿山水更注重色彩表达。多年来，我看了很多有关色彩学的理论书籍，丰富了光和色的关系，色彩的感情效应、色谱的构成要素、色彩的和谐原理、色彩的调和对比方法、色彩的配置和使用，并由主笔刘越冬进行了各种实验。总的来说，刘越冬在上色时把青绿作为基调，以矿物质颜料石青、石绿、赭石和植物色的滕黄、花青作为主色，结合其它合成色等颜料进行调整，充分利用青绿山水画，较容易吸收新材料、新技法的有利特点。在用色技法上，刘越冬先生作了不少新的探索，既赋客观之彩又不追求色彩的绝对相似。要求主笔凭自己的主观感受，发挥想象，对客观物象概括处理，借助青绿山水画，这一绘画样式将自然的美和心中的美尽情释放。用线条勾勒，往往是一气呵成，采用块面填色的方式，其过程则相对漫长，而刘越冬先是涂底色，使其干透后再覆表色，而表色一般需要三到五遍方能达到满意效果，有时要洗和染结合、单色和复色结合，就在这一遍又一遍的看似机械重复的过程中，刘越冬不断调整充实想象，靠笔墨、靠色彩、也靠用尽心力的各种手段，使画面变的更加丰富，而仅靠单一的勾勒晕染是产生不了如此视觉效果的。
      记  者：《泰山胜迹图》可以说是一幅工笔青绿山水大作，对这样一卷宏幅巨制您采用了怎样的创作手法，具有哪些特色？
      杨主任：整幅巨卷从创意到终篇，从构图到笔墨技法，从题款到装裱，突破时空限制，以穿越历史的眼光，运用三远法中的高远兼深远来造势，用散点透视法来构图。山势成S型，近景为奇古苍松、杂树；中景为人物花草掩映，其间溪水顺势流淌；远景是拔地而起的山峰，云雾突兀耸立，若隐若现，既突出了景观富有自然和谐韵味的神韵，又体现出华夏之魂昂扬向上的时代精神。在这幅画作中有以下几个方面的特色。首先是主题突出、内涵丰富、立意新颖、构图严谨、线条清晣、颜色和谐。此图中刻画山石地表的雕法几乎被剔除殆尽，常用的晕染法也被大大弱化，而采用了勾线填色深远的画面构图，以大小不等的石块层层交叠，逐步延伸形成起伏的山峦，高低分明，云雾突兀耸立，若隐若现，瀑布流水，随坡坪转折蜿蜒于山峦之中，消失在丛树山石之间。用浅褐色染的深涧的青松，毅然耸立千姿百态，其它杂树苍劲嶙峋表现繁茂的景致，其墨色淡雅温润，刚劲柔美，雄浑雅秀。图中的花鸟主题突出艳而不俗，绘出的作品气势澎湃，形象生动，格调新颖清雅大方，自树一帜。花得其时而发，鸟得其景而鸣，具有浓厚的艺术气息。图中在人物塑造上，没有粗细变化状态，如铁般的线条描绘上扬，中锋用笔顿挫刚劲，又以行笔徐疾的变化所形成的细致入微的浓淡差别来表现不同结构，如孔子、杜甫、炎帝等人用浓墨行笔较慢，线条重浑圆曲，内部用线则淡墨隐致，从而表现出内外部不同的质感。此图人物用墨也十分讲究，人物的须发细短线条，画出的墨色晕以深浅，而面部结构辅上一层浅淡色，为突出绘画主体在人物的服饰上尊重历史人物服饰的颜色，使画面呈现出精致柔和，造型的多变，用笔的圆融，意境高古的神韵，开创了文化精英品味的新版本。

中华胜迹文化行——泰山胜迹图诗联书画艺术研讨会现场

       记  者：《泰山胜迹图》这幅巨作对泰山文化发展起到一个什么作用，具有什么样的艺术价值？
      杨主任：这幅巨作浓缩历代圣贤精华，汇聚百景范例，填补了泰山文化空白。再现了泰山的雄姿，诠释了中华民族精神，创造了泰山绘画史的唯一一幅具有强烈时代特征的精品力作。它将激励艺术家仰望登攀，为泰山文化的发展勇于探索奋斗。这幅巨作在鸿篇巨制的创作上取得的成功，从根本上说，和我的社会使命感、历史文化感与民族自强精神分不开的。这幅力作是一次泰山文化的再造过程，实现了传统艺术观和现代精神的完美结合，融自然景观和人文景观于一体，续物质文明与精神文明于一统，荟历史文明与现代文明于一身，展现出众山之巅，坚毅不跋，跃于东海的崇高境和独于天齐的雄伟壮丽，凝聚了书画艺术家的智慧和心血，寄托着艺术家的情怀与梦想，承载着华夏之魂昂扬向上的时代精神，创造了泰山文化内涵的艺术符号，铸就了这幅百科全书式的巨幅画卷，其艺术价值、文化价值、文献价值是难以估量的。
       记  者：诗联书法在我国有着几千年的历史，诗联与书法紧密结合，汇成诗书合一相得益彰的艺术综合体，为世人留下丰厚的精神宝库。泰山雄伟博大，诗联林立，石刻遍地，处处散发出恒久的艺术魅力。为此，您在创作《泰山胜迹图》同时，又组织创作了《泰山胜迹诗联书法长卷》，请您具体谈一下创作方法？
      杨主任：在组织创作《中南海胜迹诗联书法长卷》后，我就萌发了组织创作《泰山胜迹诗联书法长卷》的想法。多年前，就注意搜集、翻检、查阅泰山文史资料，在浩瀚的文献资料中，整理出三千余首泰山诗联，由专家学者又进行了校正，精选出80余首立意高远的诗联歌赋，然后将这些诗联向全国不同书体的书法家发出邀请，请他们分别书写，对收到的书法作品又组成评审委员会本着公开、公正、公平的原则，进行认真的评审，对评出的错字漏字返回作者重写，对书艺不精的作品退稿，再邀书家进行创作。该长卷经过一年的时间，诗联书法艺术家合力完成了长120米、高0.68米的《泰山胜迹诗联书法长卷》。
       记  者：请您谈一下《泰山胜迹诗联书法长卷》艺术特色？
       杨主任：《泰山胜迹诗联书法长卷》在书体上，真、草、隶、篆、行等兼备，字迹苍劲英茂，争奇竞艳。诗联则描绘了泰山各胜迹景点，立意高远，概括性强，文字精练，对仗工整，用词确切，节奏动听。整幅卷面大气磅薄，笔法苍劲有力，整体感强；在诗联内容上，体裁不一，但却从不同角度相互照应，互为补充，相辅相成，共同展现出泰山这一宏伟自然景观的人文特色；在立意取材上，围绕自然风光，人文风采，建筑风格，生活民俗，神话传说，情景融合，虚实相生的诗联给人留下想象空间，令人回味无穷；在选取诗联歌赋上，选择广泛，既有历代帝王、贤哲得意之作，又有名流、高士的杰作。
      《泰山胜迹图》用绘画的形式栩栩如生地再现了泰山的雄伟壮丽，创造了泰山绘画艺术的新符号。不但弥补了泰山绘画史上的遗憾，成为泰山文化艺术的典籍，还创造了绘画史上前无古人的新纪录；《泰山胜迹诗联书法长卷》则以书法的形式原原本本地还原了泰山历史文化的厚重，不仅重现五千年泰山的诗联书法艺术辉煌，还荟萃了当代书法家炉火纯青的佳作。二者互补互溶，异曲同工，似二龙戏珠，达到珠联璧合的效果，这对于发掘泰山自然和文化的特色起到了导引作用，具有划时代的历史意义。
      专访结束，得知杨宪金先生又将《泰山胜迹图》、《泰山胜迹诗联书法长卷》及创作过程结集出版《翰墨泰山》，陡生盎然兴趣，仔细翻阅大样，倍感震撼，它不仅文墨兼具，品类众多，而且体例新颖，布局美观，的确是一部介绍泰山历史人文发展轨迹，解析泰山文化内涵，体大思精的厚重之作，它将泰山无形资源与有形资源、人文资源与自然资源高度融合在一起，读者手持此书定能受益多方，什袭珍藏。
      山是有精神气质的。泰山在五岳中是一位正襟危坐的长者，彰显的是一种大统尊贵。杨宪金先生今年六十有七，长时间的采访中，杨宪金就像泰山一样，静静地回答着我的各种提问，底蕴深厚，有条不紊，且字字真切，句句感人。望着那睿智的目光，听着那儒雅的谈吐，一种想法油然而生，杨宪金先生岂不就是泰山一样的长者！雄伟壮丽、底蕴深厚、物华天宝、人杰地灵的泰山哺育了多少像宪金先生这样有责任心、有担当、德艺双馨的艺术大家啊！(中国山水画艺术网编辑)