著名大篆书法家杨家衡先生

      杨家衡先生善书大篆，这是笼而统之的说法。大篆包括甲骨文、金文、石鼓文。家衡先生专攻金文，如果说他擅金文，那就确切了。这本书法集中大部分为金文书法作品。
      金文，是商周时期铸刻在青铜器上的文字，也称钟鼎文。这种深奥神秘的古文字，究竟含有多少远古的信息和先民的智慧，恐怕是不可穹知的。由于它难识难写，现代人写金文的人少之又少，但正因为它的久远和古朴，就更具魅力，令有志者更加神往和痴迷。家衡先生就是这少之又少者之一。这种探索精神，很令人敬佩。
      我们现在能看到的金文铭文都是铸造的，没有墨迹，但是铸造加工前一定是写到铸模上的。有资料证明，商代已有毛笔，现在的金文字体落墨，也就是一种艺术的复原工作。

      从目前出土的文物看，金文起于商，在西周时期已经成熟，称得上是鼎盛时期。如前期的《大盂鼎》、《小盂鼎》，中期的《大克鼎》、《墙盘》，晚期的《毛公鼎》、《散氏盘》、《颂鼎》、《号季子白盘》等等。但由于时期和国度不同，风格和特点就有些差异。《毛公鼎》精巧流贯、《散氏盘》自由疏散，《号季子白盘》优美潇洒、《颂鼎》遒劲婉约，可谓灿烂辉煌，这些都是为金文书法作品的丰厚营养。由于大篆尚有象形的痕迹，所以别有一番趣味；又由于有铸造加工的工艺性，更具装饰味，这些都是金文有别于小篆和其他书体的特质。家衡先生学篆过程中曾广泛涉及各种铭文，从这本集子可看出集各家之所长，当然也有侧重，《颂鼎》的影子多些。在篆书创作中，不免遇到一个难题，就是古代铭文的字数有限，用今天的词语写远古的书法字体，很多字是查不到的，如何借鉴甲骨文和小篆，如何搭配偏旁部首，如何借鉴古今大家来再创造，还要和谐统一，都是需要文字学养的。在这方面，家衡先生下了很多功夫，具有独到见解。关于这一点，本作品集里先生的文章《大篆辨识、临帖及创造思考》中有所论及，不再赘述。集子中的几个长篇作品的成功创作，标志着家衡先生大篆书品已日臻成熟。仅仅把篆字罗列成篇，还不能称其好的书法作品，要有一个升华过程，就是如何将大篆融进现代人的情感，，如何变成有血有肉的艺术品。在这方面，现代一些写大篆的名家都做了很多探索，取得了很大的成就，如商承祚、大康、刘自 邱星、刘江等人。家衡先生在学习金文过程中，也不断借鉴现代金文名家作品中的清新气息来充实自己，在思索和探求的过程中，逐渐接近古典美和现代美相结合的境界，这就形成了他的大篆特点：遒劲凝重，又不死板，灵动而婉约；笔画搭接处如焊接状，用笔老辣，飞白自然，极富金石意蕴与装饰美感；谋篇布局结构错落有致，因形而施，各尽其态，再配以淡墨的释文，做到主次、浓淡、重轻之辩证统一，很具观赏性，将远古拉到了你的近前。

      还想提醒读着注意的是，这部集子书法作品内容，，绝大部分都是家衡先生自赋诗词及自撰联语。关东兰亭书画会倡导会员自作诗文。在这方面，先生时践行书画会倡导新风的佼佼者，同时也表现出先生文学修养功底之深厚。
      明人吴宽在《匏翁家藏集》中曾说：“书家例能文辞，不能，则望而知其笔画之俗，特一工而已。世之学书者，如未能诗，吾未见其能书也。”当然，此论在现代社会未必绝对化，但书家能诗，字必脱俗，，格调必高，这是中国传统文化的特点；书史也证明，传世佳作莫不是自书自作诗文者。家衡先生，在不同时期、不同展事、不同场合、不同对象有不同的诗作，以金文、行草、隶书写成书法作品，也可以说是“笔墨当随时代”耳！先生还善于乐于为友人做冠名诗或藏名联语，，让古老文明与现代人名联姻，，每有佳句，求字者和欣赏者，无不津津乐道。先生虽近耄耋，仍文思敏捷，活力和精神不减。近年来其书法作品，屡见国家级、省市级展览，以及多种书法集中。

      以上这些文字，意在帮助读者更好地阅读这本集子，更深入地了解家衡先生的书法历程，但愿对那些有意学习大篆和诗文连赋的朋友，有所启发和帮助。（中国山水画艺术网编辑）

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