原标题：老工艺越来越少 东西不好用了 书画不仅靠实力 还得买对纸 用对墨

    从一支笔、一张老宣纸，到挥毫泼墨，想成就一幅传世名作，方寸之间，承载的不仅是艺术、智慧和文化，更多体现的是世道下的良心。

    “现在的很多书画作品可能保存不了几十年”

     “过去那老宣纸啥样？‘薄似蝉翼白似雪，抖似细绸不闻声’，现在的差远了。”提起宣纸，陈国红打开了话匣子。陈国红今年43岁，自己写了二十多年毛笔字，对文房四宝有特殊的感情。他在郑州文博城开了一家专门做文房四宝的门店。

     “有人爱翡翠、玉石，有人喜欢笔墨丹青，我就喜欢这个。”多年的经营和收藏，他宝贝不少，据说，家里砚台就有十几方。他把随身带的一个纸盒打开，那是套三叶虫化石雕刻而成的文房四宝，朋友所赠，他一直珍藏。

     “但我店里的都是平常用的。”这些年国学热，文房四宝的销路渐渐又好了起来，但是他觉得，这些东西还是要以实用为主。

     他天南海北地进货，感叹这行里传统的老工艺越来越少，东西越来越不耐用。“现在一般的毛笔，写四张宣纸下来，笔锋就不行了。”他说，旧时湖州的羊毫笔，要求在冬天采集一岁左右的吃桑叶成长的公山羊的腋下毛和肩胛骨毛，要求非常“苛刻”，那才好用，“成本极高，如今谁还会为了取得这种羊毛来制笔而饲养公山羊。”

     以宣纸来说，他看到书上有记载，真正的宣纸有千年的纸寿，单纯保存可达2000年，“一张宣纸，从投料到成纸，需18个环节108道工序，历时300多天。而如今工业化的只需要一天时间就可以了，两种纸的价值差距是显而易见的。”

     陈国红感叹，现在市面上出售的宣纸，多数只能叫书画纸。就是在纸浆里加点稻草和其他东西制作出来的，“这种纸存放时间不如过去的老宣纸，造纸的人都说，在这上面画画写字，撑不过五六十年就会碎。”

     “传统老工艺青黄不接了。”他说。他店里的货品，每一样自己都亲自试过，好用才卖。他自己也有一套独特的甄别方法，宣纸在舌尖上舔一下，就能看出到底好不好，墨画在纸上后，不是浮在表面的，还要在纸里像“长出来”一样，那才是好墨。

     “不遇良工，宁存故物”

     家中父亲和姐姐都画画，邓志理没有学，反而对书画装裱产生了兴趣。和市场上的机器装裱不一样，他每一步都是手工制作，耗时更长。

     他一步步分析：所谓机器装裱，就是通过高温定型、化学胶膜粘压的方法装裱，省去了制作糨糊的工艺，从传统的费时几日缩至几个小时，大大提高了工作效率。可是，无论是装裱时对书画本身施加的力道、热度，还是装裱过程中使用的黏合剂，对书画来说都是一种伤害，这样装出来的书画，没办法再做修改。手工装裱的书画作品，就算历经百年，也能原样揭下来，可修复。

     “天底下找不出一模一样的两件手工制品。”他并不觉得每日默默与故纸堆相对的工作枯燥。

     听到陈国红说假墨的事情，他也有感慨，“干我们这行，风险挺大。”他27岁，做手工装裱书画8年了，“做书画手工装裱，最怕遇到假墨，假墨手工装裱的时候最容易造成‘脱墨’，一下就把画毁了，万一是名家作品就更麻烦。”

     说到手工装裱，他说其实每一步都重要，就拿用的糨糊来说，那也是面粉用清水洗过，浸泡并过滤沉淀，再熬成糨糊，挤出里面的糖分，加入明矾以及特制的中草药，防虫防腐。

     “三分画，七分裱。”他说，字画装裱也讲究搭配，比如，遇到一幅古画，原则上要做到修旧如旧。”为了与古画古朴的风格相契合，很多时候宣纸、凌布等都需要染色，而这些色彩搭配和颜色调配需要经验积累。中国书画史上有不少名家均有过裱画店当学徒的生活经历，近代绘画大师齐白石、傅抱石，文玩鉴赏专家韩少慈、李孟东都是裱画铺走出来的一代名家。

     “这门手艺也得多年修为。”他拿出装裱之后的一些字画展示，尤其是水墨，更见水波荡漾，层峦叠嶂。宋徽宗设立画院，装裱家便成为文思院六种待诏之一，书画装裱技艺自此传入民间，到了明清时期，装裱工已成为专门的职业，“圈里有句话，不遇良工，宁存故物。只有真正传统的手工装裱，才是对于书画最好的保护。”

     称职的画廊首先要保真

     与其被称为“画廊”，吴美英更愿意把自己开在文博城的店定位为小型的“美术馆”。“就想找一个地方，能约上朋友在这儿喝茶、见面、画画。”她说，这是一个兼具美术馆功能性的公共平台、文化展示。平时，大伙走进来看一看，聊聊天，也会对艺术产生出点兴趣来。

     邢玉生和吴美英，邢玉强和胡伟峰，兄弟两家，共四位画家，在文博城挨着开了两间画廊。四人各有专长，翻看他们的画作，就算不懂画也能体会，其实艺术就是一个满足想象力的游戏。

    “吸引真正的收藏家。”这是他们四人开画廊的重要目的。艺术品收藏涉及许多专业的艺术知识，作为新涉足艺术品收藏领域的人士来说，短时期内难以入门。一个称职的画廊，能帮助收藏者挑选成功或具有潜力的艺术家作品。

     画廊的存在从某一方面来讲，就是帮助这些爱好者或者藏家进行收藏。邢玉生说：“画廊作为艺术品经纪机构，其实是每个艺术品收藏者最好的‘艺术顾问’和‘经纪人’。称职的画廊首先就要保真。”

     谈到目前的艺术品市场，四人的观点很一致。本身也是画家，他们的画廊更多会从艺术的角度出发。邢玉强说，不会接受私人定制，传统意义上的画家画什么，你就买什么，私人定制就变成你喜欢什么，书画家来帮你完成。在他看来，每幅画作都应是自然生发的，会有其独特的故事，画家创作不可固定化，心境变了，味道也就不一样了。“这可能是我们做画廊和别人有区别的地方。”吴美英说。（中国山水画艺术网编辑）

 

 

 

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