北京9月10日电 10日，第18届北京艺术博览会在北京正式拉开帷幕，多位艺术家携作品亮相。其中，画家柯桐枝的“生态·家园”画展亦于当天开幕，展期将持续至9月13日。
柯桐枝生于1943年，先后师从岭南画派名家宋省予、陈子奋，并追随版画大家修军研习版画创作。在几十年的创作生涯中，柯桐枝逐渐形成了自己独特的艺术风格：构图繁密紧凑、色彩饱满绚丽，同时画面新颖明快、不落俗套，本次展出的20幅画作也是如此。
对于柯桐枝的作品，中央美术学院教授邵大箴曾给出过这样的评价：“柯桐枝把色彩看作是构成中国花鸟画最高境界的主要元素。近20年来，他坚持专注于这方面的探索，努力从传统中走出来，确立起自己繁花重彩的大写意花鸟画风格，表现一种蓬蓬勃勃的生机和积极饱满的精神。”
正如邵大箴所说，柯桐枝的《满园春色》、《醉山花》等作品都是以千姿百态、色彩繁复的花卉作为聚焦的中心，于方寸间体现出物我互融的创作观。
“色彩，是今天中国花鸟画的最高境界。”柯桐枝这样描述自己的创作理念，“生动的线条，能绘就一幅美的动人的人物画；多变的墨韵，构成群峰山水的隽秀。而作为花鸟画，除了笔墨功夫外，敢于用色，善于用色，便是美之所在”。
“花鸟画家要画心中之花，意中之鸟，求艺术精神之美。”柯桐枝进一步解释道，“就是要用自己明净、宽阔的内心世界去感悟、亲近自然中的画画鸟鸟，以体现物我互融、互解互爱的花鸟自然观，只有这样，才不会受到事业局限的约束和一花一鸟现象的影响，最终高于自然的境界”。
在柯桐枝看来，艺术的本质是创造。从这个意义上讲，画家的定义应该是“成熟的绘画功力加鲜明的创作特色”。因而，只有形成鲜明的个人艺术特色者，才称得是“家”，“对于一位受过美术院校严格训练的人来说，画张画并不难，难的是画出好画。那是画家一辈子探索、追求的目标”。（中国山水画艺术网编辑）
中国山水画艺术网声明：中国山水画艺术网登载此文出于传递更多信息之目的，并不意味着赞同其观点或证实其描述。文章内容仅供浏览者参考，不构成投资建议。投资者据此操作，风险自担，和本网站无任何关联。本网发布的讯息您如发现侵犯您的著作权，请及时和我网联系，在提交相关证明文件后，我网会选择删除。如您想转载本条信息到手机微信或微博，请在网页下端左侧点击“分享到”自助转发,或关注本网微信公众号zgsshysw。
