湖南长沙10月28日讯 金秋10月，翰墨飘香。上午10时，“乾坤大义”卢禹舜中国画展在湖南省画院举行了隆重的开幕仪式。本次展览由中国国家画院、湖南省美术家协会、湖南省画院主办，湖南逸点空间艺术机构、湖南白石艺术有限公司、北京八荒锦绣文化发展有限公司承办，囊括了卢禹舜先生近四年来创作的“乾坤大义”系列艺术精品共43幅。全国各地的艺术同好们慕名前来，循着翰墨芳菲，一同品味“乾坤大义”之间的笔墨神韵。
卢禹舜是当代中国颇具代表性的重要画家，他以“八荒通神”、“精神家园”等系列画作蜚声画坛。近年来，他深入井冈山、延安、韶山等革命圣地采风，沐浴伟人情怀，感悟时代新象，创作了“乾坤大义”系列佳作，为中国画坛所瞩目、称道。“乾坤大义”以祖国大好河山为自然和人文背景，以中华民族的光辉榜样毛泽东、周恩来、邓小平等及其文艺思想为桅杆，表现领袖人物担乾坤大义、焕日月新天的崇高精神和平凡的生活细节。参展的画作多以山水、生命、宇宙为母题，从画面的构图讲，领袖人物虽居于画面的视觉中心，但审美效果是亲切的、平易的，与人民大众的心声共鸣。
“从展览的画作中，我们能深切体会到作者对湖湘文脉的热爱以及对无湘不成军的伟人风采的敬仰，”策展人刘晨介绍说，“卢禹舜先生追随者伟人的足迹，以崭新的图像达到了理想化的意境。此时的时空不再有局限，山水也不再只是背景，而是历史风云汇集的舞台，充满张力地表达了伟人壮阔的人生理想和宏伟的时代走向。”
20世纪50年代，李可染提出了通过写生改造中国画的理想;21世纪初，卢禹舜说中国画要发展，就要创造。从改造到创造，中国画经历了阵痛、转型、突破之嬗变。回望历史，我们完全有理由说李可染的“万山红遍”等作，既往弥新，铸就了中国画的里程碑;卢禹舜的“八荒通神”系列，与时共进，开启了中国画的新纪元。
本次画展，是一次跨越时空的对话，是一场思想与笔墨的共舞。卢禹舜的艺术始终贯穿着一条生命主线，从“八荒通神”到“天地大美”，从“唐人诗意”到“欧洲写生”，再到今天的“乾坤大义”，形成了一个大生命磁场，构建了一个大文化循环。这是他对中国画几百年来生命精神缺失和人文心灵困顿的超越式重建，卢禹舜的画作也因此在中国国画界，成为最具探索精神的旗帜，昭示着一种远离同类山水画司空见惯的模式与惯性的崭新审美理念，为当代人的心灵造镜，引迷失者的灵魂回归。
据悉，本次展览展至10月31日。
【名家点评】
张晓凌：禹舜的三个系列既表达了三个不同的人文向度，也是其风格、图式探索过程中同中见异的三个方面。从历时性的角度，可以大体勾勒出这样一个思想演进的轨迹：从“静观八荒”系列的澄怀味道，到“唐人诗意”系列的古典精神与家园叙事，再到“欧洲写生”系列的异域人文之美，禹舜在数量庞大的作品中完成了一次神秘的精神轮回，也同时完成了新山水风格体系的构建;从共时性的角度看，这三个系列仍处于不断推进的状态中，在精神上秘响旁通，在语言上相互依存，共同呈现出卢禹舜精力弥漫、奢华丰富的创作状态。
水天中：他的诗意图画有一个旋律对比，那就是自然的庄严、神秘、优美和人事的短暂、倏忽和偶然。卢禹舜的山水画是在清醒地感知人的微渺之后对崇高永恒的自然的礼赞。但他的心境并不颓放，他对人的精神价值并不持悲观主义态度。我们可以从他的山水画创作中感受到一种昂扬的人文精神。
邵大箴：他的山水画语言发前人之未发，给人耳目一新的“陌生”感和某些神秘感，构思缜密，构图讲究，成为20世纪晚期领风气之先的青年画家。近十多年来，他在“用心感悟自然”的理念下，笔墨语言更为纯熟、丰富，更富有变化，更具神韵，也更注重格调与情趣，兼有北方之苍茫宏大和南方的精致幽微。
刘曦林：精神的表现，哲理的隐喻，都是形而上的物事，他那对称的图式格局亦是这种理性思维的造型形式显现，或者说是视觉秩序化的理性。但他又像所有艺术家那样具有感性思维。比如，他那林木中的女人体和大结构中似是而非的人体符号，恐怕都有他对人体之美的感性表现，又有些天为阳、地为阴的隐喻。那么这图像就体现了他感性与理性折中、综合的思维特征。
郎绍君：卢禹舜无疑是水墨写生的高手......他的艺术才能和功夫，在“欧洲写生”系列中得到了最集中的体现......“欧洲写生”的画法与风格，多以工笔勾画建筑与树木，以写意处理墨韵与色彩，把西画式再现与中国式表现融合为一，既精严其形质，以暗合欧洲的人文理性与科学精神;又纵放其情愫，以抒发一个东方画家的诗情。
陈传席：卢禹舜的画，线条并不粗浑，而是细秀的，他是北人，但画却有南相。南画又是简约空灵的，而卢禹舜的画却并不简约，他画得充实而丰满，这一方面，又是北相，但充实丰满的笔墨并不粗浑，又有南韵。所以说他的画能集南北之长，有南画之骨而有北画之形，有北画之气而有南画之韵，这是卢禹舜绘画的特色。
梅墨生：与其说，他的诗意画是具体再现唐代诗人的吟哦生活故事，不如说，他的诗意画是抽象表现种种诗意气氛。画面上的时空是被色调弥漫的，同时也是被色彩遮盖的，有一种历史的悠久意象迷离在画面上，观者总不能透彻地看到所要“看”到的内容，就如《蒙娜丽莎》的笑，给人惊异与追问。
王镛：从20世纪80年代后期至今，他不仅在东北黑龙江山水画创作领域开垦拓荒，陆续创作了“静观八荒”系列，而且逐渐从东北走向全国和世界，相继创作了“唐人诗意”系列和“域外写生”系列，拓展了中国山水画的意境和笔墨语言，特别是拓宽了老庄哲学与山水精神之间联系的通道，形成了自己个性鲜明的艺术风格—“禹舜山水”。
陈绶祥：纵观他近作的变化，画幅大抵广阔、意象深远、色彩单纯而沉着，依然布满着各种细碎符号的神秘组合，明显有着求新、求变的探索，从视觉联想上，也更易于与当代对宇宙与神秘星空，大地与广博海洋相关联，颇有对当代地球人对广袤宇宙探索意识的启迪。
王仲：如果要用一句话来概括卢禹舜的艺术，我个人认为，他是中国当代山水画界一位很有哲思的抒情诗人。卢禹舜虽是一位很有中国传统哲学和各种中国传统文化修养的画家，但他并不在画中言说哲学与文化(那是哲学家和文化学者的事)，他在画面上还是靠用真情实意创作出来的艺术形象来说话。
孙克：山水画坛早年曾出现过李可染等大师，但现在毋庸讳言对于传统的突破还缺乏主将式或真正开宗立派的大师，虽然有许多敢于追求、勇于探索的中坚型画家在辛勤努力，但对于山水画的大突破似乎还暂阙如，卢禹舜的崛起和卢禹舜现象的出现是非常令人瞩目的。
彭德：他的画暗合了经典现象学标榜的“本质直观”，即现象与本质合一：画面表现的是本质，却又是直观的形象。他的“静观八荒”“八荒通神”等系列作品试图表现“永恒的苍茫，永恒的四野八荒和梦幻般的犷邈与深邃的情怀”，这种情怀也是对现代化进程中生态失衡的反思。
王鲁湘：这批惊艳世界的域外写生提供了理解卢禹舜绘画能力和精神视野的全新角度，这是一个既在过去，又在未来，同时也在当下的艺术家，但不管他的灵魂栖居何处何时，都是在寻找一份美丽的宁静和安详。
张颐武：卢禹舜不仅仅是一个以笔墨悟生命和自然的画家，他还是一个以哲学思考为中心展开他的独特世界的哲人，对于卢禹舜来说，他的墨迹本身就是一种生命的“踪迹”，这种“踪迹”如同人类的语言那样充满着复杂和微妙的张力，而在这种复杂的张力之中，“新自然”和“新人文”的形象通过笔墨呈现在我们的面前，让我们感受全球化时代的中国人对于自然和人的新的理解。
尚辉：卢禹舜用超现实时空构建的山水画，正是后现代社会这种高科技文明带来的视觉体验。他的“云水观道”“静观八荒”等系列作品，试图在拆散自然时空的框架之后予以幻觉性的重组与拼接，虽然画面的局部形象是具象的，但当它们被拼组为整体的视觉图像时，表达的却是一个非现实的时空境阈，由此体现了山水画对当代视觉形式、人类潜意识和心理空间的探索。
卢禹舜，现任中国国家画院常务副院长、院务委员、中国艺术研究院博士生导师、哈尔滨师范大学副校长、教授、全国政协委员、中国美术家协会理事、中国画艺委会副主任、中国画学会副会长，第二届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”、中宣部四个一批人才，有突出贡献优秀专家，享受国务院政府特殊津贴。（中国山水画艺术网编辑）
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