“唐风·宋韵——中国人民大学花鸟画展暨学术研讨会”现场。

　　北京11月26日电    今日，“唐风·宋韵——中国人民大学花鸟画展暨学术研讨会”在北京中国人民大学艺术学院美术馆开幕。开幕式上，中国人民大学徐悲鸿艺术研究院院长徐庆平表示，本次展览“标志着人民大学的艺术氛围、美术教育、审美到了一个新的水平”。
　　本次展览是人民大学建校以来的首次花鸟画专项展览，参加的作者涵盖本科生、研究生、博士生、高研班以及教职员工共20余位，展出作品50余件。参展画家有陈传席、高毅、黄华三、吴冰、刘明才、王水清、乐丽君、王延鹏、张晓东、刘阔、赵子鉴、张哲、郭昱峰、刘婧怡、芦姣姣、李海玉、杨东谕、周涛、蒋奎元、吴筱蘅、李乃昕、王国平、王寿、高丽、杨宾亚。

“唐风·宋韵——中国人民大学花鸟画展暨学术研讨会”现场。

　　开幕式上，中国人民大学徐悲鸿艺术研究院院长徐庆平表示，这是他第一次在中国人民大学这所综合性大学看到花鸟画专项展览。他说：“这当然和在央美举办意义有所不同，标志着人民大学的艺术氛围、美术教育、审美到了一个新的水平。”同时，他也表示，希望这样的展览越来越多，能够成为中国高校的常态。
　　据介绍，中国人民大学自1937年陕北公学建校以来便开设艺术学科。1999年人民大学艺术学院建院，恢复了中国画专业教学。2011年开始开设花鸟画课程，由吴冰主讲。此外，徐庆平、陈传席等作为花鸟画方面的专家，从理论到实践都起到了积极的推动作用。

徐庆平在研讨会上发言。

　　在随后举行的研讨会上，徐庆平也谈到了中国的花鸟画。他认为，在艺术领域，中国的花鸟画是“独一无二的”。
　　徐庆平介绍称，花鸟画起源于唐代，兴盛于五代宋元，之后虽然有所衰落但从未被超越。他说：“西方有画花的，但很少有画鸟画得好的。在西方，花也是作为静物来画的，静物就是死的自然，它不是活的自然。中国在一千多年以前就有了独立的花鸟画，这一点上我们领先很多。我们在这一领域上的审美绝对是最高水平的。”
　　据悉，本次画展及研讨会由中国人民大学艺术学院、中国美术家协会民族美术艺委会、国图文津书院主办，过云楼(北京)文化传媒公司、百望汇(北京)文化艺术机构承办，知行合美(北京)文化传媒有限公司、北京藏嘉科技文化有限公司协办。展览将持续至12月2日。（中国山水画艺术网编辑）

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