原标题：中国美术学院中国画系文献展杭城绽放
浙江杭州讯 南堂冬日明,窗户暖可喜，11月26日，连日阴雨的冬日杭州陡然暖阳朗照，湖山掩映，梧桐飘金，“天地绘心：中国画学国美之路”展览在位于西湖南畔的中国美术学院美术馆开幕。开幕式现场，中国美术学院副院长杭间主持开幕式。中国美术学院中国画与书法艺术学院院长尉晓榕，中央美术学院中国画学院院长陈平，中央美术学院教授、博导、中国美术学院老校友张立辰，中国美协副主席、浙江省文联主席、中国美术学院院长许江先后致辞。中国美术家协会主席刘大为宣布展览开幕。
潘天寿 小龙湫下一角 107.8×107.5cm 1963年 纸本
在中国美术学院中国画系创设初期，蔡元培等美育先贤为国立艺术院的建立倾注了大量心血，而林风眠、潘天寿、黄宾虹、吴茀之、黄君璧、顾坤伯、陆俨少、陆抑非、陈之佛、方增先、顾生岳等先后任教于中国画系的老先生们，则成为了中国画系发展的精神力量。此次除了展出他们的经典画作、课徒稿以及珍贵的文字手稿等展品，还展示了当代中国美院中国画教师们在中国画创作中的继承和创新，真实地展现了中国画系87年历史进程中的学脉传承、教学实践、画学思想以及20世纪中国画的沧桑巨变。
据介绍，本次展览分为“立心”、“继学”、“拓疆”与“增峰”4个篇章。“立心篇”铺开一幅国美人如何在危机中坚守中国画要义的画卷，他们在时代风云中背负着天地文心，成为中国画的中流砥柱，高树中华精神兴盛光大的东方使命；“继学篇”展现中国美术学院中国画系的优秀教学成果，揭示其为民族继绝学的决心和力量，铸就国之画学体系与传承之路；“拓疆篇”聚焦中国美术学院那些始终站在中西之间，为中国画系开辟蹊径的群体，他们为时代不断注入生机，凝成东西文化交锋反思的先锋力量；“增峰篇”回顾20世纪以来一代又一代国美人顺应时代潮流而掀起的中国画艺术长河中的巨浪，如何为国艺增高阔，锻造中国本根绘画的时代高峰。
在开幕式致辞中，许江声情并茂地朗诵了一段潘天寿先生在去世前留下的诗作“人老山未老，心比天地宽”！天地绘心，立心继学，拓疆增峰，正是在这一代代中国画人的心手传承中，在这一片片大好天地的湖光山色中，在这一段段东方美学的诗意画境中，中国绘画生生不息、薪火相传。
展览将持续至12月19日。展览同期举行了“天地绘心：20世纪中国画学是精神构建”、“守常达变：中国画教育的思想与实践”、“会通履远：中国画的当代实践”三场论坛，进一步探讨中国绘画的悠久历史与学脉传承，兴盛东方文化，锻造中国本根绘画的时代新高峰。
林风眠 风景 68×68cm 1980年代 纸本
序言
■许江
中国绘画，始于象形六书，成于士人雅格。远古华夏，最早的记述图画，并不由一枝一貌所统览。从煊锦彩帛，到石刻壁制，古人刀笔齐下，五色彰施，内里涵着东方民族独特的意蕴。六朝中国，古典美学勃兴，绘画由是成为一种风雅，代表着士人生活的自由和诗意。绘画的书画一体的方式，吸引着高僧士人的参习，渐成与世俗有别的理想天地。把大自然作为自由精神遨游与安居的归所，成为中国绘事的千古之道。“圣人含道映物，贤者澄怀味象”，绘画由此远离浮游泛览之务，而多师造化，诣臻神妙，洞开畅神写意的诗化方式。中国绘画成为一个独特的渡筏，它将人们每日的日常行走，将一代代的人心历程，编织起来，不断地盘桓在天地云水的高处，笔墨翻腾，写意扶摇，但它真正所要到达的彼岸，却是东方的诗意沃土上的象心。
如果我们将中国绘画历史看作一片黝黑弥遒的版面，在那上面满书着的就是四个字：“天地绘心”。天，抬头即是，古人谓之“彼苍苍者”。周代的金文，在大字顶上画个圆形。《说文解字》乃曰：“天，颠也，至高无上。”以颠释天，古人谓之音训。天既指无限高的太空，又指人的头顶处。天苍苍茫茫地笼着我们，又贴着我们。“地”字从土，在甲骨文中，“土”和“社”本为一字，“土”即“社”，春祭土地，聚会娱神，曰社会。这地字既指我们立足的土地，又指我们周遭的社会。如此天地，其大无外，其微无内，既指我们生生不息的立定之所，又指人类扶摇心往的理想之国。张载所言：“为天地立心，为生民立命”。天地四方而来，交汇于此心。天地本无心，此心即是华夏民族的文心与绘心。
顾生岳 走进印第安 57×66cm 2004年 纸本
所谓绘心，即东方式的以天合天，以生命的天性契合自然的天性，以自然的天性开启生命的天性。宗炳说：“山水以形媚道”。自然中美的形态蕴蓄着人世之道，并期待着被向美的人性所发现。同时，向美的人性又以某种艺行以形写形，以色显色，将之吸纳而内在于人们文化与性灵之中，“万壑融其神思”，进而使人得以返璞归真。因此，中国书画很早就将自己放置在把握世界本质的机位上。书， 只手握笔，面对每一日；画， 只手握笔，面对每一片田园。握笔游艺，中国古人们在绘写的艺行中，释放温良和雅的自然天性，达成以天合天。中华独特而同源的书艺和画艺，核心处即是以天合天之“象”。此心以“象”为中介，来承受天地，来把自然造化作为心灵遨游与安顿之所，进而 独与天地精神相往还。纵然天地有诸多不周，此心必要坦诚以对。悠心感念，虽远必返。中国画学从本质上来说，即是这个意义上的“天地绘心”。
20世纪初叶的中国，一方面，列强侵凌，兵燹战乱，礼俗崩坏，传统文化已然无法承载悠悠天心。另一方面，西学东渐，世界先进文化如曙光喷薄而来，开启中华诸多新兴事业，对传统中国绘画形成前所未有的冲击。1928年，一代教育家蔡元培先生以“美的心开启民心”为希冀，指示林风眠先生创建国立艺术院。一批旅欧归来的有志艺术者，团结在林风眠先生的周围，以欧美的艺院为蓝本，兴建现代意义上的艺术高等学府。在那样一个国弱民贫、西学东渐的严酷环境中，传统中国画临对前所未有的挑战。以潘天寿为首的中华艺者，临狂澜而不惧，扶巨壑于将倾，以天地立心、生民立命的担当，提出中西文化分峰峙立的理念，树起中国绘画的承传与拓新的旗帜。20世纪40年代末，黄宾虹先生南下，在栖霞岭结庐教习，烟云积墨，沧桑点染，弘扬民学的理想，挥洒黑密沉厚的胸臆，塑造中国传统山水画最后的高峰。20世纪50年代初，在中国画改造的困境中，浙派人物画横空出世，开启中国人物画表现时代的历史篇章。20世纪50年代末，潘天寿先生提出人、山、花分科的思想，拟定临摹心追的课程结构，奠定了师古人、师造化进而师心独造的中国绘画当代教学体系。“文化大革命”后，学院复苏，国门洞开，西方新艺术蜂拥而入，中国画的传承与出新均出现历史的乱象。潘公凯先生提出“两端深入”的策略，揭示了中国绘画传承与拓展的双向命题。
黄宾虹 山水 81×48.4cm 1954年 纸本
新世纪肇始，我院提出中国画学复兴的理想，将中国画技艺与理论研究提升到画学的层面上，从理论思想、品第风格、方法技艺、传承课徒、材料掇英、诗词题跋、中西比较等诸方面开展系统研究，溯源玄览，论衡古今，锻造中国画系统研究的高峰。与此同时，学院以传统文人画论为参照，率先提出学者型艺者的理想，创新全球先例的绘画实践类理论研究的博士层次培养。2004年夏举办的“怀文抱质”首届毕业生汇报展，开创全球艺术学人才高层次培养的新纪元。2002年，以学院名师为核心的“十人晋京展”，揭开全国中国画精品系列展的序幕，并以遒劲笔力、淋漓墨色，被誉为当代中国画的笔墨“正规军”。2010年，我院创办“杭州中国画双年展”，以重审画艺生态接续传统生机、复兴画学精神创新时代精品为核心策略，向传统接续传承，以生态触发生机，着力打造中国画振兴的特色平台，长期以来，中国绘画及其精神内涵作为重要资源，营造在校园的望境中，活化在学校日常学习的风息里，成就了学院众多新专业发展的优势和品格，建成了东方式的创造性转换的语境特征。
回望87年，中国美术学院的中国画，上承历史的天心，下采时代的地力，每在自我文化危机之时，揭竿而起，求取生机；总是困境压来之下，以天合天，创出新境。中国画学国美之路，正是一条旷日持久、生生不息的天地绘心之路。在这条长路上，传统艺者的画家与文人身份重新在学院学者的层次上聚合。它不仅告诉我们学识修养对于创作有文化深意的作品的重要性，而且还展现了这种品格为天地立心的担当，并不断地跬积而成心怀文、襟抱朴、重品学、强笔墨的学脉特征。在这条长路上，每当重大的历史转变时期，中国绘画的诗性传承及其与文人世界的精神粘连，就会激发出某种文化自觉，恰逢其时地以温故与拓新的方式给出回应，立文心，继绝学，拓疆域，增高阔，扮演文化赋形的角色，担当天地立人的使命。
《庄子·天下篇》有言：“寂寞无形，变化无常；死与，生与！天地并与，神明往与？芒乎何之，忽乎何适，万物毕罗，莫足以归。”庄子慨然发问：生与死是什么呢？我与天地万物是同体的吗？精神在何处活动？人去往何方？事物以突然的神秘方式隐匿何所？公元前的凛然天问，两千年的漫漫回响。创造世界的造化总在我们面前展开，人类旷日持久地苦寻作为一切还归、还原的真正根源。承载这样的使命，绘心独与天地精神往来，正未有尽时！（中国山水画艺术网编辑）
黄君璧 松壑寻幽 121×56cm 1942年 纸本
陆俨少 野径疏篱图 66×37.4cm 1962年 纸本
方增先 粒粒皆辛苦 105×64.5cm 1995年 纸本
陈之佛 茶花小鸟 80×38.3cm 1947年 纸本
顾坤伯 小龙湫 106.5×44cm 1959年 纸本
陆抑非 虞美人 84×34cm 1957年 纸本
吴茀之 一声野鹤出长松 179×47.5cm 纸本
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