2016年1月9日“山水精神——中国人民大学画院洪潮工作室山水画研究与创作精品展”在北京798艺术区展出，展览 由中国人民大学画院，北京东方山河画院主办，参展画家共九人，有洪潮、臧家伟、田奇志、常树平、曹广清、王铁君、蔡冠臣、李佛光、武昌民等。
洪潮山水画研究与创作工作室由当代著名画家洪潮为导师，以弘扬山水精神为己任，坚持“传统——生活——创造”相结合的教学原则，从规律入手，主张临摹、写生、创作三位一体的教学方法，以弘扬“蓬勃、正大、刚健、醇雅”的山水精神，研究当代语境下中国山水画创作与传统笔墨的关系为方向，采用临摹、写生、创作三位一体的教学方式，因人施教，以古人笔墨和人格精神为参照，以今人情怀观照自然万物，正努力探索当代画家写意传神之路。洪潮认为，只有对时代精神有真正体悟的艺术家，才能在其作品中传递时代所需要的声音，以激发人们的积极情感，启迪人们的思考。当今的国画家必须在继承传统绘画精粹的同时，抒写时代精神。不能以学习传统为藉口，一味沉溺在小情调里玩笔墨游戏，无视时代的火热与进步，而应该投身于时代，抒写时代正大气象。新时代山水画也应该有自己的风貌，无论是对总体格调的把握、意境的传达，还是具体的状物手法，都应该体现为一种生命的充实感、蓬勃感，而非靡弱病态的笔墨呻吟，或者是对西方文化的屈膝谄媚。胸中若存浩然气，笔下自有风雷声。“蓬勃、正大、刚健、醇雅”是符合我们这个时代风貌的关键词，应该成为这个伟大时代的“山水精神”。（中国山水画艺术网编辑）
在短短的三个多月的山水画学习和研究过程中，导师洪潮带领学员从临摩古人名作入手，在学习传统山水画笔墨精华的入门训练后，带领大家奔赴太行山进行实地写生，在广泛吸收古人营养中，化自然物象为心中意象，化意象为笔墨语言，融入各自的写生创作中，使学员对中国写意山水的笔墨语言，外在形式与内蕴精神有更深入的理解和把握。
此次展出的近三十余件作品皆是工作室师生十余人在笔墨领域潜心探索之作。其整体风貌各具特色：无论写生小品或大幅创作，都释放出鲜活的自然气息和艺术个性的灵动。画家将各自的山水体验赋形笔墨，气韵充沛，品格隽永！此次画展，当是对前一阶段学习的小结，也是呈给新年的献礼。
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