王源远作品。
北京1月17日电 16日，“偏移的对角线”付美军个展和“雾之幻惑”王源远个展在北京HI艺术中心同时开幕。虽然两个展在同时同地开幕，但事实上二者还有不小的区别。付美军在画中展现理性结果，为观者呈现的是绘画这种状态；而王源远则更愿意让自己的感觉引领着画笔，展现出他想象中的图景。
付美军：画画是一种状态，不需要灵感
记者在现场看到，付美军的作品中并没有具体形象，强烈的色彩、偏移的线条以及颇为抽象几何图形成为了作品中的主要内容。
从2012年开始，付美军同时推进三类材质作品的创作：纸本综合、布面丙烯和木板类综合。其中，木板类综合作品多是单一色彩或色彩的堆叠，并将小片的木板进行排列，形成类似屋顶瓦片一样的形状；纸本综合作品的画面中会出现几何图形与密集的线条；布面丙烯作品则将前两者的内容做了结合，布面因丙烯颜料的叠加而产生立体感。
付美军说，自己在绘画中会运用透明胶带贴边框定图形再刷色，由于胶带的透明性、韧性、以及视觉和环境等因素干扰，刷色环节图形边缘会产生细微偏差，原本合理的图像关系也会因此发生错误，而他则会在保障视觉观看和谐的同时选择放大误差。
画面中的误差是付美军希望给观者呈现的，这种作画方式也显得颇为理性。同时，他也表示，自己并不希望将一幅试图表达某一主题的画作呈现给观者。“我其实很抗拒有一个明确的主题，也特别不喜欢叙事性的表达，只是想让大家看到一种状态。”他说。
而在付美军看来，画画这一行为本身就是一种状态。“我认为绘画是不需要激情的，当然也不需要灵感，画画就是一种状态。我甚至特别希望我自己在从事、完成的画画这一过程是一个‘手艺活’。而这种状态就是我想让大家看到的。”
王源远：很大一部分作品的景致都是编出来的
和付美军不同，王源远的作品中透露出来的不是理性，更多的是感性。
他在本次展览中的画册中写道：“我很大一部分作品都是凭记忆默画的。或者严格一点说，连默都不算，那些景致都是编出来的。有人问我为什么画这么快，我说因为我懒，连图片资料都懒得找，也从不画草图，当然省去不少功夫。”王源远说：“我的绘画来自想象，记忆，经验和感觉。”
王源远作品。
记者在现场看到，不少王源远的作品都是明显地由两个或多个图像拼合而成。例如，他会在画的一侧画上一个人物，然后在剩余的地方画上几个几何图形；又比如，他会描绘一幅风景，然后在剩余的地方画上几只鸟。
王源远作品。
对此，王源远称，或许是因为自己偏爱绘画的复杂性，会把几种绘画语言糅合在一起，在画面中呈现出既有抽象语言也有具象语言的图景。
据悉，付美军、王源远双个展将持续至3月2日。(中国山水画艺术网编辑)
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