本报讯   中国美术馆建馆半个多世纪以来，收藏艺术珍品逾十万件。然而受到展厅规模的限制，大多数藏品入藏后只能“沉睡”库房。如何让这些躺在宝库中的艺术，走出尘封的空间、带着艺术的温润与广大观众见面？中国美术馆馆长吴为山提出的“典藏活化”概念，以及就此衍生出的一系列展览，将使美术馆越来越多的藏品走到观众面前成为可能。

　　“活化”二字可以说生动地概括了典藏系列展览的意义。中国美术馆自2014年开始举办“典藏活化”系列展。通过系列展，那些过去只能从书本上、印刷品上见到的美术名作，观众可以近距离一睹风采，从装裱、纸张、墨韵、用笔、色彩等诸多方面领会文化的真实存在，并从作品中所表现的人和事加深对历史的认识。不少作品是第一次从库房到展厅亮相。它们的展出，给美术史论界提供了新的发现，甚至改变了一些史论家的观点，作出重新的判断与价值肯定。可以说“典藏活化”系列展受到广大观众的热烈欢迎，也契合了艺术家及其家属的愿望。不仅如此，典藏活化还鼓励了更多的艺术家向中国美术馆捐赠作品。
　　据馆方透露，美术馆在目前有限的条件下，特别辟出六楼作为馆藏小型经典作品陈列，普通观众将有望在精品厅中一览馆藏国宝的真容。
　　吴为山介绍，首期精品陈列为古代书画珍品选粹——“明月入怀”。“明月入怀”语出自南朝·宋·鲍照《代淮王》诗：“朱城九门门九开，愿逐明月入君怀”，既指喻人之心胸开朗，高风亮节，又暗合大明王朝书画创作的大度挺健，璀璨多变。展览遴选馆藏明初“院体”、“浙派”、“吴门画派”作品，在展示明代早中期三种艺术风格各自面貌的同时，试图揭示相互之间的异同和内在流变脉络。
　　据了解，“明月入怀”将集中展示中国美术馆所藏明代书画珍品，尤以“吴门四家”沈周、文徵明、唐寅、仇英的精品呈现为主；而几件明代前期的佚名作品尺幅宏大、景象壮观、叙事详瞻、描绘精谨，能够较好地补充学界对于明早期多样风格混合的整体认识；从未展出的夏昶、吴伟珍品，相信更会成为此次陈列的参观重点。
　　虽然展览空间不足200平方米，但在小展厅、大视野中呈现的经典也许恰恰能够直探主脉，以点带面，见微知著。吴馆长表示，正如“明月入怀”所寓的空间意境，“在展陈古代书画珍品的同时，我们更希望观者在赏鉴中能够格古通今，洞悉、体察画风与时代、与个性、与生活之间的微妙关联，探寻与把握内蕴其中的世风变化和超越追求，以此激活当下时代的艺术创造，构建中华民族的文化精神心灵。”（中国山水画艺术网编辑）

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