画家积极探讨岭南山水画的现状与未来。 李细华 摄

　　 2月28日，由南岸至尚美术馆、白云至尚美术馆主办的至尚文化论坛“岭南山水画的现状与未来”在白云至尚美术馆举行。许钦松、卢延光、方楚乔、张绍城等一众著名岭南山水画家、艺术评论家聚首一堂，为岭南书画艺术把脉，探讨岭南山水画的出路。

　　 岭南山水画近年来渐成声势，不仅出现了一大批各具风格的中青年艺术家，也在绘画领域产生了一批潜心钻研、追求革新的有识之士。不过，岭南山水画在发展过程中也出现不少问题。广东省文联主席、广东画院院长许钦松指出，由于长期受到西方造型艺术教育的束缚，当前山水画存在过于写实、欠缺东方艺术应有的意象精神的弊病。美术批评家黄继谦则认为，在绘画渐渐淡出的当下，岭南山水画如何继续发挥自身的意义，画家需要就此给出自己的答案。

　　 ◎现状

　　 年轻画家注重具象山水

　　 岭南山水画在中国山水画格局中素来独树一帜，关山月、黎雄才、赖少其都是全国公认的山水名家。进入当代，许钦松将无人之境、蛮荒之野写进画框，以“圣洁山水”的独特精神，将岭南山水画的格调推向新的境界。

　　 “与当前中国山水画坛的整体情况相似，岭南山水画也存在着扁平化的问题，出现‘有高原缺高峰’的现象。”在28日的座谈会上，许钦松开门见山地指出当前岭南山水画存在的问题。他认为，山水画整体出现的困局与过去“八大美院”采用的教育模式不无相关。

　　 “这种体系在油画、版画领域出现的问题不多，但国画是具有中国人特有意象精神的东方艺术。是否适合将其归结到西方造型艺术的模式之中，值得我们重新反思。”许钦松认为，当前的美院教育体系对国画的人物画造型带来的整体影响是积极的，然而，山水画所需的意象思维、意象表达和意象精神，却很难通过素描技法加以训练。相反，这种训练模式还有扼杀意象精神之虞。

　　 许钦松同时指出，虽然岭南画派素以“注重写生”为旗号，而写生也确实改写了中国画的格局：“但有人提出‘写生就是创作’的观点，我却不予苟同，现在许多山水画作品都是直接地将写生素材毫无选择、毫无提炼地移植到创作中来，完全没有经过从‘第一自然’到‘第二自然’的过程，表明我们这样的功力还是太薄弱。”

　　 “实际上，这套训练方法对‘90后’画家的影响有限。与关山月、黎雄才的现实主义作品相比，陆俨少的山水画对他们的影响要大得多。”广州画院院长、广东美协副主席张绍城却对此有不同看法。陆俨少的作品为何博得当代学子的青睐？他指出，尽管陆俨少笔下的山水大部分都是臆造出来的，但其笔底线条的表现力却引人入胜，这恰好是岭南画家欠缺的短板。

　　 “过去北方画家对关山月作品‘线条立不住’的批评，其实有一定道理。”张绍城认为，岭南画家没有意识到笔墨独立的审美价值，只注重笔墨为表现对象服务。他分析，关山月常以将线条加粗展现笔力，北方山水画家却善于将力量藏在线条里面：“这虽然有南北文化之间的差异，但我们也确实存在不足。”

　　 身为北方画家的宋陆京则表示，南北画家的功底与面貌本身并没有太大差距，而当前岭南画家欠缺的是书法功底。他还指出，一些画家或许出于投市场所好的心理，所画的都是具象的山水景物，缺乏艺术家精神的加工。他建言，岭南画家应重拾岭南书学的传统，使作品个性化特征更明显。

　　 ◎前景

　　 无需因地域固步自封

　　 近年来，“岭南画派是不是已终结？”的问题一直困扰着岭南画坛，一些学者认为岭南画派在关山月之后已经画上句号，但也有人认为，岭南画派现在还在发展，并没有终结，不是“历史概念”。而美术批评家黄继谦则认为，地域画派从来都不是永恒的存在，而只是美术史家形成的结论。

　　 “在网络如此发达的当下，南北画家之间的共性越来越多，未来岭南画坛究竟还能不能找到岭南画派的共同特征，这仍是未知之数。”黄继谦的论点得到不少在座名家的赞同，也引起他们对岭南山水画前景的一些顾虑。

　　 “有人提出：‘这个时代不是绘画的时代’。那么，在这个‘不是绘画的时代’里，最核心的文化问题是什么？我们的山水画能否针对这些问题，作出自己有价值、有意义的思考和回答？我们的山水画在今天究竟还有什么价值和意义？”黄继谦继续追问。

　　 “正所谓‘画者，文之极也’，艺术创作根本是想象力的较量。”广州美协原主席、广州艺术博物院原院长卢延光就此表达自己独特的观点：“傅抱石将中国画革新的希望寄托于珠江流域，表明我们的功力其实不弱，需要另辟蹊径。比方说，我自己的山水画作品就汲取了不少米罗符号化的语言特征。”卢延光认为，岭南画家素来将触觉延伸到全世界，岭南山水画的出路也不能只是挖掘传统根脉，而应该不断向外延伸。

　　 画家朱颂民更进一步认为，岭南画家不需要被“岭南”的概念画地为牢，限制未来的发展：“有人担心，当代的大师越来越少，我却认为，这让许多青年画家能摆脱大师的阴影自由发展起来。”画家黄唯理也认为，当前广东画坛百花齐放，画家不必抱团“打造”一种特定的风格。“当然，青年画家还是有必要向其他地域画派学习，从传统的写意精神中寻找创新基因。”

　　 也有画家提出，岭南画家应该就地取材，从身边的山水人文中提炼岭南山水画精神。“山水画家的产生，大部分都与他们的生活环境息息相关。其实，浙江的山水特征也比较平淡，但当地画家却就此创作出不少佳作，关键是画家要通过自己的敏锐触觉，捕捉到闪光点。”广州市美术家协会副主席、山水画艺委会主任刘思东说。

　　 近年来，岭南书画家先后推出了《客家山居图》《历代羊城八景》等一系列以岭南人文历史风貌为主题的精品力作。目前，以六祖足迹为题的《南粤禅林图》长卷也在创作之中。

　　 许钦松希望，在不久的将来能以比较展的形式，对岭南山水画的发展脉络进行系统梳理：“我想将古典风格与当代风格的作品摆在一起，看看它们互相碰撞，究竟能引发人们怎样的思考。”（中国山水画艺术网编辑）

 

 

 

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