2016年3月6日，由今日美术馆主办，中央美术学院造型学院、北京福展洲文化艺术发展有限公司、展洲国际艺术区共同协办的“康蕾：无边的生长”个展在今日美术馆开幕。本次展览由北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮策展。他强调“无边的生长”是一个表述康蕾作为艺术家的个人思考与成长片段的展览。作品创作年代跨越了10多年，其中蕴含着康蕾对人生、世界、艺术、自我的感悟。“无边的生长”不仅是一个状态的描述，一种叙事的方式，更是康蕾内心的一份愿景。展览将持续到3月21日。

     本次展览的呈现方式很像一部电影，回闪的镜头、远景与近景的切换、物象与人物细节的特写，交错、晃动、融合……但这不是一次造梦的视觉体验，展览试图真实地表达一个艺术家创作的心境、精神与身体的碰撞以及作品生长的过程。康蕾的成长历程虽不惊心动魄但她并不缺乏丰富乃至错综复杂的或震撼或细微的感受，艺术家凭借自我的敏感与理性的剖析将这种感受通过物象所产生的寓意传递出来，绚烂、美好、诱惑、纠结、渴望，甚至恐惧皆蕴含其中。但它们又始终与现实保持着距离，就如同画面和我们永远保持的那种距离，仿佛是另外的一个世界，有自己的尊严，很近但不易穿越。因此，“无边的生长”这个展览将是康蕾式的隐喻同观众的眼睛、现实的空间相碰撞的一次实验。

《乐园》坦培拉140×200cm2015年

      更值得关注的是康蕾为这本展览特意创作了两件尺幅较大的新作，其中《乐园2016，生长》运用了古老的坦培拉技术完成。这幅长5.6米、高2米的坦培拉新作时，我们感到的是热带丛林的丰盛，各种植物交错其中，彰显着各自不同的性格。在一片蓝绿色之间，甚至有一片跃动的红色仙人掌。康蕾说这是她自己的创造。红色的仙人掌美艳如血，却因它的利刺让人敬而远之。来自心灵的色彩与大自然的生物搅动、融合，创造出了一种再造的真实，真假虚实之间所传递的正是现实与艺术之间的距离之美。喜欢美好是人类的天性，创造美好更是艺术家的追求，更可贵的是正视美好之外的阴影，直面内心深处的恐惧。这样的态度也造就了康蕾作品中形象、色彩的任性与内力的彰显。

《乐园2016，刺痛》坦培拉200×140cm×4，2016年

      在她的另一幅油画新作《乐园2016，刺痛》中我们已经可以看到这种试图突破的苗头：与其惯用的繁复、铺满式构图不同，这幅作品背景为纯白的画布底色，有意借鉴国画计白当黑的空间处理方法。仙人掌的叶面有明显的笔触痕迹，叶子上的利刺也采用书写性的手法生发而出，画面局部还能看到宛若枝蔓蜷曲的构造，明显学习了传统写意花鸟画中藤蔓的处理手法，是以书法入画的典型方式。简单的一幅作品并不能说明艺术家在创作上经历了某种质的飞跃，更不能说她已经找到了一条蹊径，但这样的作品起码呈现了艺术家不断“蔓延”的创作状态。

《乐园2016，生长》坦培拉200×140cm×4，2016年

      而这个展览也将是一个让更多人了解艺术家内心渴望与创作状态的展览。希冀“无边的生长”的艺术家康蕾正是一位不想固化自我，希求突破的艺术家。她认真地对待周边以及内心的世界，她认真地将好奇心注入每日的创作。因此，读康蕾的作品会使观者感到她画的向日葵、画的漂亮女孩子，画舞台上的瞬间，都没有风掠过花花草草时的那份轻盈，少女眉梢上的那点妩媚。她肃然地观察、分析、描绘，借着那些对象，表述她试图言说的问题。她甚至将古老的西方坦培拉技法带到当下，在薄而繁复的过程中，沉淀时光的价值。所以 “无边的生长”是一次纪录康蕾蔓延她艺术疆界的展览，一次在渗透中对话，在生发中成长的入微描写。

《乐园-仙人掌1》坦培拉，100cm直径

《时间会老吗》坦培拉140×200cm2015年
 

 

 

 

 

 

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