继“佛罗伦萨与文艺复兴——名家名作”展与“罗马与巴洛克艺术”展之后，3月24日，第三个意大利艺术专题展——“威尼斯与威尼斯画派”艺术展在国家博物馆开幕。本次展览不仅有国内观众熟悉的贝利尼、委罗内塞、提香、丁托列托等名家的杰作，还展示了一大批有着较强时代特色和地域特点的重要艺术家精品。殊为难得的是，呈现的77件作品中有73件为首次来华。国家博物馆副馆长陈履生表示，“这些作品不仅是对‘威尼斯画派’艺术风格的一次集中体现，也是对15世纪之后400年西方艺术发展史的一次浓缩展示”。他预计，参观该展览的观众有望突破40万人次。据悉，本次展览将持续至2017年1月。
展览现场
作品选自诸多机构73件为首次来华
本次展览是国家博物馆重磅推出的第三个意大利艺术展。对于展出作品的选择，意方策展人告诉记者，主要挑选的是威尼斯画派中常见题材，“如肖像画、风景画、宗教画以及描绘生活场景的作品，既有安德烈亚·曼特尼亚、乔瓦尼·贝利尼、维托雷·卡尔帕乔、提香、委罗内塞、丁托列托等名满欧洲艺坛的重量级大师的杰作，又有塞巴斯蒂亚诺·里奇、罗萨尔巴·卡列拉、詹巴蒂斯塔·皮亚泽塔、彼得罗·隆吉、卡纳莱托等等这些有着较强时代特色与地域特点的重要艺术家精品”。此次共展出了77件作品，殊为难得的是，其中73件为首次来华。
在开幕当天的发布会上，陈履生坦言，为了争取更多名家名作来华，双方费了不少心思，“因为这个展览不是简单的两家博物馆之间的交流展，它涉及的范围非常大”。据其透露，本次展览的展品选自于罗马、佛罗伦萨、威尼斯三地的乌菲齐美术馆、威尼斯美术学院美术馆、圣卢卡国家美术学院、威尼斯总督府等十余家意大利著名博物馆、美术馆及相关收藏机构。
展场主打意大利风格浓缩400年艺术史
整个展场的布置由意大利著名设计师一手打造。在展厅设计上，这位设计师使用意大利国旗上绿、白、红三种颜色为基调，配以精致的装饰细节点缀，结合精心的灯光布置，将400年的艺术史浓缩在国博开辟的特别空间中；在展厅的划分上，设计者围绕展览主题，以一个世纪为一单元，总共4个单元7个小节，通过“时间轴”串起威尼斯绘画从15世纪至18世纪艺术风格的变迁，也从中看到这一时间段威尼斯城市的变化。
在陈履生看来，此次展览是一个经过学术梳理的高品质的西方艺术展，“这些作品不仅是对‘威尼斯画派’艺术风格的一次集中体现，也是对15世纪之后400年西方艺术发展史的一次浓缩展示”。他建议喜欢威尼斯的观众来国博看一看，“这个展览专题性很强，对于了解威尼斯的人文环境、自然风貌会有积极作用”。
根据前两次意大利艺术展的效果，陈履生预计，本次展览的观众数量有望突破40万人次，因为“2012年举办的‘佛罗伦萨与文艺复兴’展就取得了30多万人次的观展量；而2014年举办的‘罗马与巴洛克艺术’展，参观观众已近40万人次”。
威尼斯画派
不仅仅有风景和宗教题材画
威尼斯地区的绘画是意大利艺术史上浓墨重彩的部分，而其中最华美的乐章无疑是完美诠释人文主义精神的威尼斯画派，可以说是文艺复兴在绘画领域的一大成果。
提起该画派，让人们首先想到的是恬静优美的风景、提香笔下偏于世俗的女神以及各类宗教题材画。但看了此次展览后，观众会发现，威尼斯画派留下的远远不止于这些。
威尼斯画派最杰出的艺术家当属“威尼斯画派三杰”——提香、丁托列托和委罗内塞。从展出作品可以看到，提香的绘画对于色彩的运用是兼容感性与理性，他把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段，并善于描绘出人物的内心世界；丁托列托的绘画则带有巴洛克色，突出强烈的运动感，且色彩富丽奇幻，他将佛罗伦萨手法主义的两种趋向——反古典倾向与优美雅致倾向合二为一，还善于通过多视点强化透视效果，常常打破传统图式而营造出具有戏剧化效果的构图；而委罗内塞的绘画风格显示出其对优雅、华丽和辉煌外观的喜爱，充满世俗生活情趣、偏重装饰趣味，在写实的基础上，以豪华的场面、众多的人物和华丽的色彩取胜。
在意方策展人看来，相比意大利其它地区，威尼斯艺术家作品的特点更为明显。“因为这座城市处于水面之上，日光下奇妙的光线变化影响了艺术家们对事物的观察”。他指出，在这一地区艺术家的作品中，“特别注重对于光线和颜色的描绘，如画一片叶子时，会关注到它的颜色和光影”。他认为威尼斯画派的突出贡献在于将光和色彩完美结合，“这一点很了不起，如果没有威尼斯画派在这方面的贡献，几个世纪后的印象派绘画就不会出现了”。
作品解读
《药剂师》
这幅画作于18世纪，画家为彼得罗·隆吉。画面描绘的是一家药铺，药剂师正在给一女贵族查看口腔，属于当时一幅典型的风俗画。中国国家画院研究员王鲁湘说，乍一看似乎没什么特别之处，但仔细观察“会发现这家药铺的药罐子很特别，全都是来自中国的外销瓷器”。据他考证，《药剂师》是最早出现中国瓷器的西方名画，“通过这件作品可以看出东方文化对于当时威尼斯社会的影响”。
《安德烈·维萨里的肖像》
这是威尼斯画派代表画家提香带来4件重要人物肖像作品之一，王鲁湘说，“《安德烈·维萨里的肖像》不仅体现了提香描绘肖像画的功力，值得注意的是，画中主角是伟大的生物学家、近代人体解剖学的创始人，他的成就与哥白尼一样对人类发展做出了巨大的贡献”。
《丽达与天鹅》
这件作品取材于希腊神话，宙斯变成天鹅引诱王后，之后产下两个双黄蛋，孵出两男两女，其中包括引发特洛伊战争的美女海伦。这件作品突破常规，大胆构图，色彩富丽奇幻，为表现王后的肤质与曲线，画家不惜以大面积的背景布加以衬托。该画为丁托列托的代表作，他曾在提香画室学画，他的作品大多气氛紧张，节奏急速。
《圣母与圣婴在两位圣徒间》
这是活跃于16世纪上半叶维托雷·贝利尼亚诺的作品，现藏于威尼斯科雷尔博物馆。王鲁湘认为，《圣母与圣婴在两位圣徒间》是宗教题材作品中去“神性”的代表作。“以往的宗教题材画非常严肃、人物神情呆滞，而这一件更具人间温情，画中人物关系被画家处理得像是世俗生活中温馨的一家人”。（中国山水画艺术网编辑）
中国山水画艺术网声明：中国山水画艺术网登载此文出于传递更多信息之目的，并不意味着赞同其观点或证实其描述。文章内容仅供浏览者参考，不构成投资建议。投资者据此操作，风险自担，和本网站无任何关联。本网发布的讯息您如发现侵犯您的著作权，请及时和我网联系，在提交相关证明文件后，我网会选择删除。如您想转载本条信息到手机微信或微博，请在网页下端左侧点击“分享到”自助转发,或关注本网微信公众号zgsshysw。
