中国美术馆4月8日讯 由中国美术馆、中央美术学院、中国美术家协会共同主办的“曾经·永远——孙滋溪艺术展”于2016年4月6日在中国美术馆开幕。展览是“2016中国美术馆捐赠与收藏系列展”之一，也是“中国美术馆庆祝中国共产党建党95周年作品系列展”的首展。
中国美术家协会名誉主席、原中央美术学院院长靳尚谊，中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山，中央美术学院院长、中国美术家协会副主席范迪安，中国美术家协会分党组副书记、秘书长徐里，孙滋溪先生的夫人王雁、女儿孙路，以及中央美术学院著名艺术家丁士中、戴泽、闻立鹏、马常利、高潮、潘世勋、宋源文、张重庆、孙为民、孙景波等领导和嘉宾出席了开幕仪式。开幕式由中国美术馆副馆长安远远主持。
展览开幕式现场
开幕式现场，吴为山馆长、靳尚谊先生、范迪安院长、徐里秘书长、孙滋溪先生的学生代表孙景波先生分别为展览致辞，孙滋溪先生的女儿孙路女士代表家属致答谢词。吴为山馆长代表中国美术馆为孙滋溪先生的夫人王雁女士颁发了捐赠证书，以感谢其无私的捐赠精神。
吴为山馆长说：孙滋溪先生不仅是一位杰出的画家，他还是一位教育家，在去年举办“人民的形象”展览的时候，他的代表作《天安门前》成为了整个展览的标记，而在中国的现代美术史上孙滋溪先生不少作品也都成为人们心灵深处的记忆。孙先生最了不起的是作品当中那种真挚的情怀，他画的生活都是他自己亲身的感受，都是他饱含情感，饱含生活沧桑的一种生活经历，所以他的作品当中有一种真，还有一种情。他把这种真情融合他艺术形式的探索，把它化为了艺术的语言，化为了美的语言，融入到他的经典当中去。
今年正值中国共产党建党95周年，我们重温毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话，我们学习习近平同志在文艺座谈会上的讲话，更深刻地认识到党的文艺路线的正确。孙滋溪和许多艺术家一样，都是党和人民的培养，是传统文化的滋养。孙滋溪先生及其家人怀着对党和国家的爱，将最具代表性的作品捐赠给中国美术馆，这是一笔宝贵的文化财富，它将溶入中国美术发展的漫漫长河而流芳后世。我代表中国美术馆全体同仁向他和家人表示崇高敬意！
中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山致辞
开幕式现场，吴为山馆长对中央美术学院同样表示了感谢。他说，中央美术学院是一个汇聚了中国现代美术史上多方面大家的具有光荣的革命传统和深厚的学术传统的一所大学，它在各个时期都有许多好作品诞生。中国美术馆从2014年9月份到现在已经为中央美术学院的教授、画家还有集体举办了近10次重要的展览，在座的靳尚谊、马常利等许许多多大家的作品也都向中国美术馆捐赠过。可以说，中央美术学院是一座矿藏，而且是含金量很高的矿藏，中国美术馆是一座宝库，希望未来有更多的宝藏入藏中国美术馆的宝库，为人民不断奉献艺术之宝。
中国美协主席、中国文联副主席靳尚谊致辞
靳尚谊先生说，孙滋溪同志的一系列作品都将他对新中国发展的感受体现在他的创作里面。现在我国进入了一个新的发展阶段，艺术界应该认真的反思我们的发展与作品，反思在新的时期应该如何创作经典作品，也就是习近平同志说的“高原和高峰”的问题。所以在这个时期举办孙滋溪同志的个展，我觉得意义重大，对我们在新的发展时期如何回顾历史、总结经验，结合当前的形式创作出新的作品，应该说是十分重要的。
中央美术学院院长范迪安致辞
范迪安院长说道：“孙滋溪先生将理想、毅力、决心和实践有机的结合在一起，这也成就了他作品中有血有肉的感人形象。孙先生的作品不仅感动了美术界，也感动了广大观众，这给我们一个很好的启发。我们今天从事艺术的目标和目的，从根本上来说，是要通过塑造有筋骨、有温度、有血肉的艺术形象来感染，这才是艺术的真正价值。”
中国美术家协会党组副书记、秘书长徐里致辞
徐里秘书长表示，习近平总书记在北京文艺座谈会上发表重要讲话以后，号召我们要深入生活，要到人民中去，去表现人民，表现时代，彰显中国精神。我们认为，孙滋溪先生的践行和他创作作品完全符合总书记的讲话精神。今年是中国共产党建党95周年，在这样一个重要、神圣的日子里面，为我们红色经典的杰出代表画家——孙滋溪先生，举办这样一个展览十分有意义，也十分必要。
中央美术学院学术委员会主任、博士生导师孙景波先生致辞
孙景波先生深情地说：“我们每个人，尤其是60年代那些人都深受过孙先生的教导而难忘怀。今天我们在这里看到300余件孙滋溪先生的作品，你们会意识到，我们过去对他知之甚少，《天安门前》、《当代英雄》、《两个小八路》，不够，你们去看那些素描、插图，会有新的认识，在那个时代，他在许多领域的探索当中都创作了经典。”，他激动地对吴为山馆长说，“吴为山，我感谢你，中国美术馆终于在今天为孙滋溪先生举办了这样规模的展览，这个展览来的是时候，虽然晚了一些，我感谢你”。
孙滋溪先生的女儿孙路女士代表家属讲话
孙路女士代表家属对主办单位、孙滋溪先生的同事、朋友、学生表示衷心的感谢，她说：“人将暮年，感慨万千，我父亲曾经在展览之前写了这样几句话，他说‘人上了年纪，总爱回忆一些往事，没办法，挡都挡不住。宇宙之大，万物轮回，生生不息，时间都去哪了，生命之短暂，弹指一挥间，人都去哪了。每个人有限的生命都会在这个无限、永恒的空间中留下一些看得见和看不见的痕迹，我的作品就是我的人生轨迹，现在虽然画不动了，但是心中的创作永远存在’。”
“中国美术馆捐赠与收藏”系列展作为中国美术馆学术品牌之一，通过陆续为重要的美术大家举办展览，整理、研究和出版相关作品和史料文献，不断完善20世纪中国美术史研究的脉络与形态。孙滋溪作为新中国美术史上重要的绘画艺术家之一，其1964年完成的名作《天安门前》为中国美术馆收藏，成为时代重要的视觉图像之一。
吴为山馆长为孙滋溪先生的夫人王雁女士颁发捐赠证书
中国美术馆副馆长安远远主持
在此次展览项目中，孙滋溪及其家属向中国美术馆捐赠了不同类型的作品总计55件，作为国家艺术宝库的财富永久收藏，这些作品与《天安门前》一样，将成为民族文化的记忆而传之于后世。展览中的所有作品都是精心遴选而出，尝试以时间和空间线索，勾勒出孙滋溪绘画生涯的基本轮廓。
展览分为三个部分：1号厅是重要创作部分，包括《当代英雄》、《天安门前》、《母亲》等共16件，构成了孙滋溪艺术思想的宏观框架；8号厅题为“素色铅华”，主要展示了插画、素描和速写作品百余件，9号厅题为“心源溢彩”，展出色彩写生作品百余件，这两个部分构成了孙滋溪艺术观念中最细腻亦最朴素的情感经验。三个部分涵盖了其各个时期的绘画作品340余件，可谓完整地呈现了孙滋溪的绘画艺术生涯和艺术成就。除此以外，还展出了其主要创作的草图等研究文献，以供观众更深入认识和理解孙滋溪的艺术。
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
孙滋溪1929年生于山东黄县，早年参加抗日革命宣传工作；1955年从军队调入中央美术学院油画系专修科（调干班），接受专业的绘画训练，1958年毕业后留附中任教，担任教研组组长。现为中央美术学院教授。作为中国革命的参与者，人民的艺术家，他以革命的丹心和人性的大爱，在新中国美术史上留下一批有血有肉，真诚感人的精品力作，为油画语言的民族化，为20世纪中国美术的发展，都做出了重要贡献。
在毕业后的几年中，孙滋溪迎来了其绘画生涯的中创作能力最为活跃时期：1960年，孙滋溪构思、构图，并主笔与附中部分专业教师共同绘制了现收藏于中国国家博物馆的巨幅素描《当代英雄》，创作组提出了“用英雄的气概画英雄，用时代的情感画时代”的口号，描绘出了人民大会堂“群英会”会议闭幕时，英雄们迈着稳健的步伐如奔腾的潮水般涌向人民大会堂的场景。作品中可以感受到炽烈的热情，新中国的历史和功绩是由人民所创造的。这件作品也被展示于中国美术馆的展厅之中，与《天安门前》，共同构成其主题创作的思想和语言框架。
1950年代末至1970年代初，孙滋溪绘制了大量的油画风景和人物肖像写生，语言风格饱满明快、自由舒畅，极富有概括力和表现力。从湖北汉口、湘西、广东阳江、海南三亚、通什，到京郊、山西西柏坡、山东沂蒙山等地，都留下了写生的足迹。在同一时期，孙滋溪还完成了大量的素描和速写写生作品，凸显其扎实地捕捉人物动态和空间关系的杰出绘画能力。
在此次展览的创作中，完成于1981年的《母亲》拥有一种撼人心魄的思想力度。孙滋溪塑造了一位英雄母亲的伟大形象，她站立在画面的正中，崇高、庄严而肃穆，身体成为一座不朽的纪念碑性的存在。这件作品源于一个真实的历史事件，1929年中共湖南省委机关被破坏后，母亲的原型赵云霄同志被捕时怀孕在身，在诞下女儿满月后就被杀害了。在这件作品中孙滋溪没有直接描绘鲜血和死亡，而是临终前哺乳的场景，但让观者确是体验到一种比死亡更为恐惧的压抑。在阴暗逼仄的牢狱中，母亲的身体成为圣洁的象征，洒落的泪水是人性的光辉。
展厅一角
展厅一角
展厅一角
希望藉由“曾经·永远——孙滋溪艺术展”展出的优秀作品，使观众感受到孙滋溪先生质朴的心灵与强烈的社会责任感，也感受到艺术先行者们艰辛探索中所折射的理想美和艺术美。
“孙滋溪艺术研讨会”也于当日举行，展览将展出至4月12日，呈现于中国美术馆1、8、9号展厅。
前言
战士风骨 艺术大家——赞孙滋溪先生
近一年多来，在中国美术馆举办的几次大型展览上，孙滋溪先生的作品成为被关注的重点，成为人们对艺术创作、生活、情感关系的话题。这些创作于上世纪六十年代、七十年代、八十年代的作品朴实、真切，它不仅纪录了时代生活及其审美特征，也表现了艺术家在一个时代的追求，诠释了生活与艺术的水乳关系。他创作于1964年的油画《天安门前》成为中国美术馆典藏活化系列展《人民的形象》的标志；在为纪念抗战胜利举办的《铸魂鉴史 珍爱和平》大型展览会上，他创作于1978年的油画《小八路》尤为亲切、感人。他的一系列创作反映了他对现实生活敏锐的观察、对过去情境的深刻记忆。通过精心的构思，对形象的捕捉和对神形感受的高度灵敏，对艺术表现技巧精湛的把握，不仅刻画了新中国工农兵对生活、对祖国、对领袖的热爱，也歌颂了在革命队伍中成长起来的人格特征，他们坚毅与坦率、真诚与友爱。从孙滋溪先生大量的作品《风雪行》（1981年作）、《当代英雄》（1960年作）、《同学》（1963年作）、《母亲》（1981年作）、《孙毅将军》（1996年作）、《小宣传员》（2002年作）可以看出，他所表现的是真正感动了他自己的那些人，那些亊。其中有些近乎于自己成长的写照，如《小八路》、《小宣传员》以及《同学》中的小战士等等。这位自9岁时就加入民族抗日少年先锋队，11岁担任乡儿童团长、17岁参加八路军的“老革命”，其情感是在中国革命的历史进程中逐步获得锤炼、升华。因此他看到了在普通的生活、普遍的个性之外，还有着一种值得着力表现与刻划的人格，那就是中华民族在争取独立自主的民族解放运动中所具有的不畏强暴，在浴火重生的希望中所展示的尊严，更多的体现在革命者为真理而献身的义无反顾，在艰苦岁月中战士们的乐观。所以说他的作品在表现具体人物之同时也赞美了民族的性格！这是他现实主义作品之所以感人，之所以深入人心的根本所在。他以真心、真情实现了从生活的真到艺术的真的超越。正如他自己所说，艺术创作一是生活，二是激情。其实，孙先生作为艺术家是将这两者融入到艺术的形象与艺术的形式中的。他认为“艺术作品是艺术家对生活的审美结果”。因此，提炼、纯化艺术表现的语言，在美的创造中逐步形成自我风格是他长期的实践，也是他一生的追求。
作为外来画种的油画，它的发展，它的表现方式与技法对应着西方社会的历史文化背景。作为继承、吸收、借鉴，如何与我们民族艺术的智慧相结合，而成为我们在表现自己生活与情感娴熟的语言，这不仅是技法层面的，更在于艺术美学和文化之脉的融汇。我们分析他的代表作《天安门前》、《小八路》，那画面上温润的阳光，既烘托了整体气氛，又丰富了人物内心的世界。这种来自于前苏联巡迴画派和法国印象主义的光色，在孙滋溪的画面上很自然成为中国人心灵世界的一缕阳光，温暖、和煦。《小八路》的光色变化也使我们由然想起苏联油画《前方来线》。同样是表现战争年代的喜悦，《小八路》更多地吸收了风俗年画艺术手法，它更贴近我们的民族审美情感。
孙滋溪先生善于捕捉瞬间动态和微妙的表情，画面洋溢着浓郁的生活气息和生命的激情。他的主题性创作一般切入点小，不以宏大、壮阔的构图和人物众多的场面为表现形式，他总是倾力于事情发生的关节点，并加以深入与强化，所以作品扣人心弦，令人遐想，并为形象本身所动情，从而使观众进入画面时空，感受真实可信的历史。这种“在场感”便是画家创作时的投入，是生活的长期积累。作为战士，作为革命队伍中的文艺工作者，作为教师，作为一个沉浸于革命历史题材表现的艺术家，孙滋溪先生是值得我们研究的。
上世纪50年代末至70年代初，孙滋溪先生绘制了大量的油画风景和人物肖像写生，从汉口、湘西、阳江、三亚到京郊、西柏坡、沂蒙山，留下了他以诗性的情怀触摸大地、天空，以多彩的画笔点染河山的痕迹。从他画的素描和速写，可以听得人物的呼吸。所谓形神兼备，不单纯是对画面的评价，其本质当是画家的艺术境界。唯用心、用意、用神方能达到此境。先生的这些被称为习作的写生，无论是风景还是人物，不仅为他的主题性创作扎实了深厚的功底、积累了素材，也成为他艺术不可分割的组成，更为他在内心刻下了“人民”、“生活”两个关键词。
孙滋溪先生的作品有着一目了然的绘画性，即创作的视觉特征，但仔细品读，其文学性是他绘画作品的潜在特点。所谓文学性主要表现在情节性。他作品中的人物的关联皆有时间和故事连贯。这也使他的作品增加了可读性。其文学性，一方面缘自于他对生活的了解与热爱，故以绘画方式娓娓道来；另一方面他早年就喜欢为文学作品画插图，插图是神合文字描述，是对文学思想的高度概括。我青少年时期读过一本短篇小说集《长长的流水》，至今记得那封面设计和其中的插图，它和小说内容一起将我带入了历史的岁月。最近，由于研读孙滋溪先生的年表，才惊异地发现这封面设计和插图均是1960年孙先生所绘。我感慨，感慨艺术家种下的美的种子悄悄在读者的心田露出美的叶芽。
二十世纪以来的百年间，中国美术经历了前所未有的变革，发生了波澜起伏的巨大变化。其一，五四运动之后一批优秀知识分子向西方取经，中西融汇成为热流。其二，中国美术家以爱国救亡投身社会洪流，不仅创作了一大批浩气长存的不朽力作，更涌现出有血性、有正义感、有民族情怀、有建树的艺术家。他们在中国共产党的领导下，在新民主主义时期和社会主义建设的不同阶段再绘新图，再谱华章。这些民族精神的讴歌者也为民族精神所塑造。他们在抒写人民的同时也受到人民的尊重。
今年正值中国共产党建党95周年，我们重温毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话，我们学习习近平同志在文艺座谈会上的讲话，更深刻地认识到党的文艺路线的正确。孙滋溪和许多艺术家一样，都是党和人民的培养，是传统文化的滋养。
孙滋溪先生及其家人怀着对党和囯家的爱，将最具代表性的作品捐赠给中国美术馆，这是一笔宝贵的文化财富，它将溶入中国美术发展的漫漫长河而流芳后世。我代表中国美术馆全体同仁向他和家人表示崇高敬意！
祝展览成功！
中国美术馆馆长 吴为山
二0一六年四月三日
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