5月17日讯 2016年5月13日，由中国美术家协会艺术委员会主办的“寻梦：孙路坦培拉绘画作品展”在中国美术馆开幕。
开幕式现场
原国家督学、原教育部艺术教育委员会副主任、原教育部艺术教育司副司长杨瑞敏，中国教育网络电视台书画台主任张鄂生，原中国美术家协会少年儿童美术艺委会主任、原北京市女美术家联谊会会长何韵兰，《美术》杂志执行主编尚辉，中国油画学会理事张重庆，中国舞台美术学会会长、中国戏剧学院教授曹林，青海美术馆副馆长曹星原，中央戏剧学院教授、中国舞台美术学会副会长刘杏林，中央戏剧学院教授、中国舞台美术学会顾问邢大伦，美国亚洲艺术画廊主席刘伟等嘉宾出席了开幕式，开幕式由北京电影学院教授、动漫学院院长李建平主持。
原教育部艺术教育司副司长杨瑞敏致辞
本次展览呈现了孙路近十多年来潜心创作的坦培拉作品，这里面包含孙路对自己的生活、生命、梦想和希望的诸多情愫。在这些作品中，我们可以领略坦培拉——这种比油画更加古老的绘画语言的魅力，和画家蕴含其中的人文精神。
《美术》杂志执行主编尚辉致辞
孙路1982年毕业于中央戏剧学院舞台美术系。上世纪九十年代，进入巴黎国立高等美术学院进修学习，在孙路旅居法国求学的十年期间，她专心致志地学习和研究坦培拉绘画的传统技法。坦培拉作为欧洲文艺复兴之前主流的绘画方式，以蛋黄调和颜料绘于墙壁或木版进行绘画，因其昂贵的材料成为宗教画和贵族画像的专属。同时，在一遍一遍的反复罩染中，色层厚重通透的质感使画面呈现出来的质地绝非油画、丙烯等材料所能媲美。坦培拉作品中凝结的时间和能量所代表的贵族气质与“机械复制时代的艺术”形成鲜明的对比，其作品的独特性闪烁着手工时代的“光晕”。孙路表示，即使是艺术家本人，也无法复制一张一模一样的作品。画面的肌理、色层的晕染，带着人文之光的痕迹正是西方古典绘画作品之所以感人的重要因素。
中国舞台美术学会会长、中国戏剧学院教授曹林致辞
凭借着西方的绘画技法，孙路在东方精神的表达上进行新的探索。以多年的西方见闻和生活经验作为支持，她以坦培拉画法描绘中国传统的仕女、京剧形象和具有中国特征的风景，在图式和肌理之间，创造有机的关联。中国传统戏曲文化营造强烈的东方情境，戏曲人物的脸谱、衣饰作为载体传达着浓郁的东方气质。
中央戏剧学院教授、中国舞台美术学会副会长刘杏林致辞
在孙路的作品《钟馗嫁妹》中，巨大尺幅的画面中形式感极强的戏曲人物以强烈对比的黑白关系呈现出一种当代绘画的活力。《小镇往事》则以江南水乡的样式呈现一种带有东方情趣的民间生活。以水道贯穿的小镇生活返璞归真，以坦培拉描绘的民间生活别有一种风味。同时《九九重阳》、《荷》等作品以花卉静物为主题，呈现了一种静谧安详的情境，与凝结着时间和真诚的坦培拉材料形成有机的互文。
何韵兰女士致辞
孙路内心对艺术的无声虔诚及在创作态度上的韧性耐力于绘制过程中的一丝不苟相共鸣，使她与“坦培拉”一见钟情，结下了不解之缘。此后的多年中，她用作品让“坦培拉”重获新生，“坦培拉”也使她大放异彩。在孙路笔下，那些斑驳的、朦胧的、迷离的“坦培拉”的视觉之中，在恍兮、惚兮之间，隐现着画家对她自己生活、生命、梦想，幻念的情愫，一种淡然的、莫相关新闻名的、女性的、迷惘和惆怅的幽思。她把这取自西方古老的绘画枝条，在故土文化的山林中，找寻到了一个富有东方诗意化境的生长点。孙路的每幅作品从构思，制作到完成所需要的时间和耐力远比油画多出好几倍，而她最初的构思与完成后的效果往往很不一样，无法预知和不可重复性升华了画面的艺术本体品质，也造就了坦培拉绘画的神话。
美国亚洲艺术画廊主席刘伟致辞
艺术家孙路致辞
嘉宾合影
展厅现场
展出作品
展出作品
展出作品
展期将持续至5月25日。（中国山水画艺术网编辑）
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