郭因是继朱光潜之后，安徽又一美学大家，其学术贡献广受学界推崇。著作有《艺廊思絮》，《中国绘画美学史稿》，《中国古典绘画美学中的形神论》，《审美试步》，《中国古典绘画美学》，《先秦至宋绘画美学》，《元、明绘画美学》，《中国近代绘画美学》，《艺术美的创造与欣赏》，《山水美与绘画》，《我的绿色观》，《书头书尾》，《郭因美学选集》等。安徽省政府参事室、安徽省文史研究馆倾力支持、倾心推崇的《郭因文存》这部集当代美术史论、哲学思辨、美学思想、环境美学等于一体的鸿篇巨著，共12册600余万字，为郭因美学思想研究者提供了较为完整的依据，也为关注中国当代美学发展的海内外人士提供了十分难得的典藏性文本。

　　郭因先生2013年获中国美术家协会授予的“卓有成就的美术史论家”称号。建国60周年时中国文联颁发郭因从事文艺创作60周年纪念章、中国作家协会颁发郭因从事文学创作60周年纪念章。郭因先生是一位学富五车、满腹经纶的大学者。鲜为人知的是，他还是一位学者型的个性鲜明的书画家。他从事美学及绘画史论研究六十余年，业余从事书画，习字时间长于习画。近年，不断有书画作品问世，几乎达到了“不鸣则已、一鸣惊人”令人惊叹的地步。

　　郭因先生作画经常是片纸数幅，秃笔几支，信手勾勒皴染，以小见大，平中显奇。他特别擅长简笔山水，寥寥数笔，苍劲，老辣，高洁，韵味无穷。郭因先生对中国绘画几千年的历史烂熟于心，谈及历代画家的风格如数家珍，对绘画理论的发展脉络更是“胸中有一本清帐”。绩溪家乡的秀美山水和古徽州的厚重文化涵养了他的文人情怀和艺术风范，造就了他落笔不同凡响的效果。郭因先生的画作，大都中锋勾勒，侧锋皴擦，焦、浓、淡、枯，随意落笔，洗练异常，画面显得苍茫高古；笔锋有如狂风骤雨，惊涛拍岸；流转如同涓涓细水，婉转舒展，似乎是与他的书法，一脉相承。他的许多题字，属典型的“学者书家”，俊朗秀逸，铮铮有骨，直笔如侠客之利剑，剑指洞穿；横捺如狂士之醉舞，舞挟风生，书画同源，已被他融铸到“炉火纯青”的境界。正像他本人所说的，他写字并没有特别地临碑临帖；画画，也没有刻意临摹或对景写生。而是对传统和自然的不断汲取和变通，使得他能在艺术的创造中散发，并获得一种突破，也因此使作品具备了别样的情趣。

　　郭因先生强调绘画美应该是客体形神美、主体情思美、表现技巧美三美的高度统一。只有内心的和谐和世界的和谐趋于一致，其艺术的境界才是崇高的。郭因的画作和书法就是这种理念的体现。他的画属于文人画，重写意，往往几笔就勾勒出所要表达的思想，挥洒情怀，感悟内心。泼墨时的从容纡徐，用笔时的淡定优雅都蕴含着他对自然、社会、人生的思索，在浓淡之间显现艺术真谛，在芜杂之中见出清洁有序，同时也饱含着鲜明的艺术个性和深厚的文化内涵，具有鲜明的时代特质和强烈的民族精神。老当益壮,宁移白首之心；穷且益坚,不坠青云之志。郭因先生年轻时在逆境中，坚持学术研究，笔耕不辍，而今已届九十高龄，依然在艺术研究和书画创作的道路上努力探索，不懈追求。他的这种坚韧、质朴、勤劳、豁达的治学精神和人生态度，值得当下每个人学习和坚守。

　　郭因先生书画作品的艺术成就是别具一格的，“看似寻常实奇崛，成如容易却艰辛”(王安石诗)，他真正做到了从平凡的题材中提炼出有积极意义的主题，尽量去加强作品思想的容量，利用简洁的形象，去唤起读者丰富的联想，引人看，耐人思，达到了言简意赅、言有尽而意无穷的艺术境界！

　　“文心墨韵——郭因书画小品展”理论研讨会由王佛生主持，参加研讨会的有陶天月、鲍加、郭公达、章飙、吴雪、唐跃、杨国新、刘继潮、潘国泰、钱念孙、陈祥明、张昱、王永敬、洪树林等。(中国山水画艺术网编辑)