绝大多数本土画廊让自己变得“杂七杂八”根本上是为了实现利益最大化。没有人出租空间和没有艺术活动的时候挂画(陈列签约艺术家的作品和被代理艺术家的作品)，有人出租空间时便出租场地，需要宣传相关艺术家时便举办展览。有些商业(营利性)画廊甚至白天是画廊，晚上便是酒吧或迪厅。人们压根区分不出各个画廊的投资着眼点和经营理念，人们嗅到的只是“浓浓的便当味道”。显然，在前卫画廊奇缺、商业(营利性)画廊数量过多、“画店”(“画摊”)遍地都是的当下中国，单单追逐利益、不择手段的市场行为已显不合时宜，其造成的只是艺术市场的恶性循环和艺术创造活动的萎靡不振。可以肯定地讲，在艺术(当代艺术)遭遇金融危机的今天，本土商业、营利性画廊的开办者再不能像画商一样只顾“举牌”了，而应该考虑考虑“举牌”、“赚钱”之外的事情，因为一味的短线、低端投资损人(艺术的推进)又不利己(商业、营利性画廊的营利)。

　　营利性画廊的倒闭与“学术焦虑症”的凸显

　　金融危机爆发后以前很多像春笋般生长起来的画廊遭遇空前困境，有些已经关门大吉，有些面临倒闭，原因何在?是金融危机过于猛烈?还是画廊自身的问题?显然，画廊的资金来源只是一方面原因，最重要的原因是画廊自身面临、存在的问题和整个国家艺术制度与法律的不健全。画廊自身、画廊布局的“小儿麻痹症”及国家 艺术制度、法律的不健全造成画廊业抑或整个艺术市场运转的恶性循环：年轻艺术家的作品(艺术)——商业、营利性画廊——高价售出(这时艺术作品的价格是艺术家的主观标价与画廊老板的主观涨价的总和)或送去拍卖行拍出天价(一下子将作品的价格拍死，按理来说商业、营利性画廊是不能将拍卖行所拍出的作品价格作为自己出售作品的参考价格的，相反拍卖行、藏家应该以商业、营利性画廊出售作品的价格作为参考价，因为商业、营利性画廊是一级市场而拍卖行是二级市场)——更年轻的艺术工作者以天价艺术家(市场的宠儿、学术的弃儿)为榜样生产商标艺术、LOGO艺术 ——美术馆——艺术史——博物馆……这显然是一种畸形的循环模式(产业链)，在这一循环模式(产业链)里，金钱、商人不仅左右了艺术(当代艺术)的推进，也左右了艺术史家所书写的艺术史——这人们可以从现已面市的所谓“当代艺术史”得知。

　　开“画店”、“画摊”也能赚大钱，但很多人更愿意开专业、学术画廊(实际是专业的商业画廊或商业的专业画廊)，因为专业、学术画廊高雅，专业的商业画廊、商业的专业画廊有专业、学术的伪面具。当下大多数本土画廊(纯粹的商业、营利性画廊)是带有学术、专业的伪面具的“画店”、“画摊”，甚至不是商业的专业画廊或专业的商业画廊。为什么绝大多数纯粹的商业、营利性画廊都试图带上一个精美的学术、专业的伪面具呢?调查一下就能发现，中国当下的画廊(不管是“画店”、“画摊”，还是商业画廊、营利性画廊)的负责人(管理者)都不愿意别人说“自己”不专业、学术了。这恰好说明本土商业、营利性画廊普遍患上了“学术焦虑症”。从画廊自身和画廊布局的“小儿麻痹症”到现在的新病——“学术焦虑症”，这是画廊业恶性循环的必然结果。

　　如果说“小儿麻痹症”是本土画廊身体的病症的话，那么现在所患的“学术焦虑症”则是心理的一种病症。从一开始的“小儿麻痹症”到今天所患上的“学术焦虑症”，本土画廊业面临“身心俱焚”的危险。直到今天，很多人在用一个不成其为借口的“借口”为今日本土艺术市场的问题和学术机制的弊病辩护，那就是“中国当代艺术才刚刚起步”、“中国的艺术市场处于刚刚起步的阶段”等的言论。事实上，这一系列“言论”是当代最最犬儒所谓“专家”的托词，他们企图用一系列错误的看法混淆视听。只要人们仔细察看并思考一下，就能发现“中国当代艺术才刚刚起步”、“中国的艺术市场处于刚刚起步的阶段”等的看法是错误的。谁胆敢声称过去几十年的当代艺术是没有发生过的?谁胆敢说1992到2009年不是中国的艺术市场的起步阶段?中国当代艺术的起步和艺术市场的起步阶段显然已经成为过去了——起步阶段到今年已经结束了，现在急需步入健全、成熟的阶段——也就是成年。一言以蔽之，作为艺术市场和学术机制基础环节的画廊急需成年——实现“自我价值”。

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