中国美术馆7月18日讯 佩德罗·梅耶尔（Pedro Meyer）是墨西哥摄影委员会(Mexican Council of Photography)的奠基人兼主席，是世界现代摄影领域里的重要代表。在长达50余年的摄影生涯中，其作品的表达形态遍及从社会纪实摄影到数码艺术影像的广阔范围，以眼光独到和变化多端的精彩摄影艺术作品形成了自家风范。

　　犹太裔血统的佩德罗，在西班牙出生后移民墨西哥，在美国完成大学教育后返回墨西哥。佩德罗以自己的摄影艺术对拉丁美洲特有的文化进行了深刻的思考和挖掘，形成了深沉而有精神力量的影像语言品质。他对墨西哥丰富多样的文化形态与价值观念怀有虔诚和敬意，充分体现在他对墨西哥现代与传统、贫穷与奢侈、原始与文明并存的社会环境下，原住民的印第安文化、欧洲文化和殖民地文化相互冲突、碰撞、交融、混杂景观的表现中。佩德罗摄影对墨西哥与拉丁美洲民族文化精神的不懈探究，已然构建起墨西哥摄影代表性的思想脉络，使他成为墨西哥现代摄影当之无愧的核心人物。

　　佩德罗在早年以社会纪实摄影赢得了摄影界地位和声誉，后顺应电子科技带来的数码影像革命大潮走上数码创作道路。这种摄影形态的历史性的转变表面看来是从化学到电子的摄影成像的工艺转变，潜在的则是摄影思想观念的深刻演化。佩德罗是在墨西哥率先引进数码革命和运用新技术的先锋。从1990年代开始，利用自己以往拍摄的大量原始照片，开启了从“银盐途径到数码途径”的影像创作之旅。他将自己1980年代游历美国时节拍摄的照片，经由数码化处理以后，重新纳入反刍思考的再创作。他率先使用数码照相机进行创作活动，充分利用起电脑与便捷的数码技术手段，再造出一种他名之为“新纪实意识”的多影像合成摄影作品。正是这样的多像合成的数码照片，奠定了摄影史上数码先驱者的地位。

　　“我认为，真实和虚构之间最重要的交汇点是打破摄影的神话，表现从未发现的真实。”佩德罗创造性地把传统纪实摄影的系列照片式的“真实”，集合凝结于卡蒂埃-布勒松“决定性瞬间”式的单幅 “真实”。这便是佩德罗所谓的“新纪实意识”的数码影像作品的创作理念。他认为，以往即使是遵照严格的纪实原则所拍摄的照片，尽管纪录下的是客观事物的原本形态的事实，但是也只能达到瞬间时空的相对真实。而从摄影者自身对某个特定事物的印象来看，结合该事物的若干连续瞬间时空的照片里的必要元素，合理集成从而再创作出来的这种“新纪实意识”的影像，才是最能够充分体现真实感受的完整纪实摄影作品。其“新纪实意识”的影像作品的创作时间，一般都采取双重日期标记，例“1985/1993”式的标记，这表示摄影作者仍然保持了传统纪实摄影注重拍摄日期的原则，同时也披露出摄影作者的影像再造的作业信息。另一方面，在佩德罗的影像创作观念中，无论是那些实地摄自事物现场的即时摄影，还是通过各种手法制作的合成摄影，他坚信“一张照片是一张照片就是一张照片”，在此意义上，任何照片和影像，其实都是一个物理性质的媒介表象，并非真相本身。而“发现和制作影像”，才是一个摄影家所应该遵循的本行之道。通过“发现和制作影像”所产生的作品，无论它看起来是纪实的还是虚构的，其实都是艺术作品。

　　2006年，中国美术馆有幸获得佩德罗先生捐赠摄影作品110幅，丰富了中国美术馆国际摄影的收藏。此次从这批捐赠中选取部分作品进行展出，让中国观众领略这位墨西哥摄影家的艺术风采，并籍此表达对佩德罗•梅耶尔先生捐赠之举的敬意。

　　中国美术馆馆长 吴为山

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