在火热的盛夏时节，中华艺术宫联合中国美术馆与北京画院隆重推出“现实的光芒——中国画现代人物画研究展”，作为“同行——2016美术馆联合大展”的重要组成部分，此展展出280余件20世纪以来的中国人物画代表作，不仅从纵向上梳理了中国现代人物画的发展历程，而且从横向上展示了多个流派的涨落。此展是国内首次关于中国人物画专题研究的大型学术展，汇集了国内9家重要艺术机构的藏品，包括中华艺术宫、中国美术馆、北京画院、中央美术学院美术馆、广东美术馆、关山月美术馆、浙江美术馆、江苏省美术馆、上海中国画院，同时，艺术家及家属还提供了许多珍贵的作品，使得展览能够全面而系统地呈现中国人物画的现代化历程。
此展以艺术与现实的关系为主线，不仅基本廓清中国现代人物画的发展概貌，同时也映现其面对社会现实的发展、面对西方艺术的冲击所做出的反应。这些作品均与现实人生保持着相同的脉动，蕴含着深切的人文关怀和严肃的文化思考，对当代中国画的发展具有重要的启迪意义。
展览分为三个板块，14个单元。三个板块基本以人物画的发展历程为界。
第一板块：传统向现代的转型
主要展示20世纪上半叶的中国人物画，这个时期的人物画处于传统向现代转型的时期。 20世纪初期，新的时代思潮冲击封建旧文化，隐逸、遁世的文人画观念受到质疑，积极、入世的艺术得到提倡，雅与俗的壁垒被打破。时代的惊雷震破了画家的超脱之梦，关注现实、关乎人间冷暖的现代人物画顺应时代的发展潮流。现代人不仅入画，而且有了别样的画意，一批具有革新精神的艺术家贴近人生。陈师曾、丰子恺、齐白石均以现实人物入画，他们的作品具有漫画风、人间情，笔简意饶，立意深刻，一扫传统人物画的孤高荒寒之气，引领着人物画走出桃花源。这些作品的出现意味着中国画由传统向现代的转型。
1930年代至1940年代，民族危亡迫使中国艺术家深入民间，投身到波澜壮阔的民族救亡运动之中，国家和民族的命运成为人物画家思考的方向和主题。徐悲鸿、蒋兆和、李斛、李桦、关山月等深入民间，创作了一批表现底层民众苦难的水墨人物画作品，这些作品具有强烈的忧患意识和感人的道德力量。
丰子恺 家家扶得醉人归 36×29cm 不详 上海中国画院藏
李斛 嘉陵江纤夫 85×231cm 1946年 家属藏
第二板块：时代与生活的礼赞
第二板块主要展示20世纪50年代至70年代的作品。新中国成立后，中国人物画家坚持“二为”和“双百”方针，紧跟时代风潮，热情讴歌社会主义建设新面貌。深入生活的时代要求使得人物画家贴近工农兵，不仅丰富了他们的创作源泉，而且激发了他们的创作激情。他们以通俗易懂的笔墨描绘群众所喜闻乐见的内容，表达对时代与生活的礼赞。
20世纪50年代中期崛起的写实水墨人物画在表现现实方面具有得天独厚的优势。北方的“徐悲鸿学派”和南方“新浙派人物画”，在中国形成强大的写实阵营，成为50年代至70年代的主流画派。“徐悲鸿学派”的代表人物有徐悲鸿、蒋兆和、李斛、黄胄、叶浅予、周思聪、卢沉、杨之光、刘文西、王迎春、杨力舟、刘大为、王明明、袁武等。“新浙派人物画”与“徐悲鸿学派”相比，在写实的造型基础上，削弱素描味，增强水墨韵味。开拓者有李震坚、方增先、周昌谷等。第二代艺术家继承了这一流派的优良传统：严谨的造型和笔墨情趣的良好结合，代表人物有冯远、刘国辉、吴山明等。
除了写实水墨人物画以外，20世纪50-70年代，工笔人物画也得到了新的发展。为了表现工农兵，工笔画家们或借鉴民间年画，或借鉴西方写实绘画，创作了具有浓郁时代色彩的新工笔人物画作品，而传统题材的人物画也被赋予新的时代内涵和现实意义，代表性艺术家有姜燕、黄均，陈缘督、吴光宇、程十发、潘絜兹等。
黄胄 载歌行 141×363cm 北京画院藏
刘大为 雪域 220×240cm 2004年
袁武 齐白石 252×96cm 2010年
杨力舟、王迎春 黄河在咆哮 180×230cm 1980年 中国美术馆
程十发 歌唱祖国的春天 138×82cm 1956年 上海中国画院藏
李震坚 拉卜楞青年 73×45.5cm 1962年 浙江美术馆藏
第三板块：思想与语言的自觉
第三板块基本展示20世纪80年代至今的作品。新时期以来，中国艺术揭开新的篇章。复合、多元的文化生态为中国艺术的发展提供了多种可能，中国画人物画在思想与语言两个层面逐步走向自觉，中国人物画坛呈现出缤纷多彩的面貌。
中国人物画家在思想上的自觉首先体现在作品中投注了深刻的人文关怀。比如革命历史题材人物画，80年代以前，写实的笔墨、叙事的手法、歌颂的基调是画家的唯一选择。新时期以后，表现性笔墨，非叙事手法以及深刻的反思均成为可能，中国画家不再简单地再现某一特定的历史事件，而是注重挖掘主题的深刻寓意，赋予作品强烈的人道主义精神和悲悯色彩，代表人物有周思聪、卢沉、施大畏等。
语言上的自觉体现在表现性水墨人物画和写意性水墨人物画的振兴。在对传统的返顾之中，水墨的写意精神成为中国画家孜孜以求的重点，对传统意象造型法则的重新解读以及对西方现代艺术的自由借鉴，使得写意性水墨人物画得到新的发展，如田黎明、刘庆和、张培成等艺术家。写意水墨人物画在戏曲题材方面具有突出的表现。戏曲的高度概括性与水墨的写意性具有某种契合之处，早在20世纪20年代后期关良开创戏曲人物画时，即继承了传统简笔水墨的写意精神，笔墨简练，意味无穷。1980年代以来，朱振庚、高马得、韩羽、马书林等诸多艺术家，他们对传统写意精神的深入挖掘，对自我情感的自由表达，对个性化和时代性的强烈追求，进一步推动了戏曲人物画的发展。
语言上的自觉在工笔人物画领域则体现为工笔画家更为注重对工笔媒材的研究和探索，以及表现手法上跨领域的自由融合，工笔画语言的表现力得到很大的拓展和丰富。代表性画家有陈白一、蒋彩萍、朱理存、顾生岳、徐启雄、胡勃、孙志钧、李少文、唐勇力、何家英、王冠军、李传真等。
为人民传神，为时代写照，中国现代人物画犹如一部生动的视觉文献，形象地记录了社会的发展和时代的变迁，亦反映了文化的转型与思想的变革。“现实的光芒——中国画现代人物画研究展”，基本呈现了一部形象的中国现代人物画史。同时，这些经典作品也反映了20世纪以来中国社会的发展与进步、中国艺术的变革与创新。相信观众漫步于展厅，不仅能够感受到中国现代人物画异彩纷呈的发展概貌，而且能够感受到中国社会日新月异的蓬勃生机。（中国山水画艺术网编辑）
何家英 秋冥 203.5×151.5cm 1991年
马书林 贵妃醉酒 181×97cm 2012年
田黎明 都市午餐 180×120cm 2012年
施大畏、施晓颉合作 洗礼——上海第三次工人武装起义 315×510cm 2014年
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