杨锋在开幕式上。展览主办方供图。

　　北京8月20日电    20日下午，“梦幻·交响：旅美画家杨锋作品展”在北京爱慕美术馆拉开帷幕。记者在现场看到，此次画展共展出杨锋31幅画作，气韵流动、笔触肌理层叠交错。杨锋表示，每幅画的创作灵感都是源自瞬间感觉，“此时，就很想把这种感觉融入到自己正在探讨的绘画原理中，用画笔展示给观众”。
　　杨锋，1958年出生天津，上世纪八十年代留学日本神户大学，曾就读于天津工艺美校、中央美术学院，出版有《杨锋墨彩世界》、《杨锋画集》等作品集。据本次画展主办方介绍，自1989年至今，杨锋在美国、日本大阪、神户、京都、伊丹市以及国内举办十五次个人画展，百余幅作品被博物馆、收藏家收藏。
　　在创作方式上，杨锋颇有些与众不同。他表示，自己喜欢在宣纸上用墨加彩的方式，探求墨与色彩的衔接，“绘画对于我来说不是现实的反映，而是心性的流露和冥想的外化，融化在无尽的艺术梦幻的交响之中”。

　　“因为，当视觉元素在摆脱了‘特定’因素后也舍去了过多的、削弱整体的细节和过多的削弱色彩的色彩间色阶变化，使其归为了点、线、面、色彩、肌理等纯粹的绘画的视觉元素，这些鲜明的视觉元素在重新取舍、组织、打散、集合后使画面表现更具主观性、纯粹性和冲击性。”杨锋这样解释自己的创作理念。
　　“创作是一个艰苦的心灵之旅。”杨锋表示，中国绘画具有肌理美，它的艺术语言是独特的，“多年来，我一直想把这些最美的东西结合在一起，也就是这种肌理美跟油画之美融合在一起。这种尝试与探索，我已经差不多进行了有十多年的时间了，现在算是初有成就”。
　　据悉，此次画展将于8月20日至9月20日，持续展出一个月。(中国山水画艺术网编辑)

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