中央美院孙为民教授发言

      10位中青年学者的研修成果中，有对传统样态的艺术的关注，譬如美国的写实油画，也有对非传统的艺术状况的探究，譬如抽象油画、装置以及其他当代绘画与雕塑。比较艺术的研究显得更为集中，像欧洲16-18世纪的中国风的研究就是一例，作者在遍访葡萄牙、荷兰和法国等相关博物馆的基础上，而且有新的发现，一定程度上推进了有关中国风的研究。至于在美国、西方媒体视角中的中国当代艺术等的研究，则采用理论思考与实证数据佐证相结合的方式，给出了不少有启发性的看法。博物馆的研究是与美术史研究直接相连的重要领域，对美国重要博物馆所藏的有关丝绸之路文物与艺术品的巡视，融入了作者长期研究的思考点，娓娓道来，可为后来者提示研究的一些重要线索。

中国艺术研究院王镛研究员发言

中国艺术研究院郑工研究员发言

      此次派出的学者中，有一位对东南亚文化情境中的越南艺术进行了专题研究，所论颇具普遍性——诸如历史流变、外来文化影响、近代殖民文化以及现代化的进程等，都是不少第三世界国家的艺术会遭遇的经历，因而有深入下去的价值。

清华大学美术学院包林教授发言

鲁迅美术学院李象群教授发言

      美术教育是个大问题，在当代更是如此。一方面，取向和定位成了颇费思量的课题，另一方面，新的行之有效的管理如何吸纳，也是令人关心的细节所在。中国高校美术教育目前处在前所未有的发展阶段中，怎样稳健有效地建构有自己特色的教育体系，实在是一件大事。在此次派出的研修学者中，有专门针对中美两国美术教育体系的研究和论述。

      与会者也注意到，这批研修人员不仅有辛勤的实地考察，也擅长利用自己的人脉以及外语方面的优势，有准备地做了具有一定深度的访谈。有关法国当代绘画与雕塑的报告就是这方面的一个突出例子。
研修人员的汇报完成后，中央美术学院薛永年教授首先发言，他认为：本批研修人员的工作和研究认真努力，效果显著，内容充实，思考的问题也是多方面的。通过本次研修，我们了解了新情况，收集了新材料，思考了新问题，对有些问题进行了有批判的思考，同时还能与后续的研究相贯通。越来越符合中国美协组织海外研修的意图，这是总的印象。随后，他又对10位研修人员的汇报一一作了点评。
      主持人回应：薛先生一直非常认真地听取汇报，并做了笔记，感谢评委。对于各位研修人员来说，能够听到中国权威理论家有针对性的评论也是很难得的。
      中国艺术研究院研究员王镛随后发言，他认为这次研修的成果非常好，研修报告都有深入的思考，值得肯定。并提出如下建议： 1、要突出问题意识，我们每个考察者都带着自己的特点计划、问题去考察的。要解决什么问题应该明确，而且要贯彻始终。比如说要研究装置艺术，了解它的现状，对中国当代艺术有什么影响，就是要突出问题意识。2、强调实地考察的目击现场感，目击现场感就是真实的直接的感受，不是靠文献资料能解决的，否则我们在国内查阅一些文献资料，或是在网上浏览就可以解决这些问题的话，我们为什么要出国考察呢？目击现场感是非常重要的，这也是决定研修成果的价值的一个重要方面。3、要深度思考分析。优秀的学术成果需要深度的思考和分析；同时兼顾普遍的认识、普遍的认知和独立的见解。因为我们的考察报告固然对个人的研究、创作会有促进，但是作为考察报告公诸于社会，尤其是作为中国美协资助的项目，希望除了个人见解之外，还能传达出具体的、有普遍性的知识或者是认知，可以提供给中国美协或者决策机构参考，从而具有更广泛的价值。
      主持人回应：谢谢王先生的建议，我们会在下一批人员的外语水平考察、外事教育等方面的工作中有进一步体现。
      中央美术学院孙为民教授随后发言，他认为：研修人员的工作都很认真， 成果也言之有物。我认为应更重视点的考察——研修人员要有自己的立场，必须有鲜明的出发点——我是中国人，我是当代的中国人。当然，这并不是要求我们戴着有色的眼镜去看问题，而是必须有自己的坚持、有自己的立场和立足点。
     主持人回应：孙先生提出了很好的问题，点与面的关系，其实我们也一直在思考。研修的切入点不能太泛泛，不能浮光掠影。同时，以后还是要填补一些课题领域的空白。可能我们对欧美发达国家的美术情况比较了解，而对于发展中国家了解得比较少。今后在选题过程中，我们要多纳入发展中国家，填补空白。另外毛主席提出解剖麻雀的说法，就是说考察要深入挖掘。孙为民先生提出了深、新和点，这三个关键词也是我们今后在确立考察项目和考察人选的过程中我们要思考的问题。
      中国艺术研究院郑工研究员发言：刚才三位评委的意见非常好，把我考虑的基本也涵盖进去了。我的感受是每一个研修人员都会从自己的专业，以及自己现在所在的工作岗位出发，有针对性地去选择一些项目。这种针对性其实就是点的突出；而且不仅考虑自己的研究方向，还考虑到有利于我的工作在今后的展开，这种结合点是非常好的。
      主持人回应：以上几位专家都强调了研修针对性的问题，这也是下一步研修要更加关注的。
      清华大学美术学院包林教授接着发言：刚刚听到十位研究者的报告，也听到前面几位专家的点评，我觉得每一届海外研修工程的成果像雪球一样越滚越大，而且内容的丰富性和深刻性都在逐年加强。我觉得每一位研修人员等于美协，甚至是中国整个大文化战略的一只眼。这些东西汇集以后，决策者要更多地琢磨这里面更深层次的东西。它会形成一个细致到我们的交流、媒体、他者的眼光，甚至于包括教育等方面的全新的思考。这是非常好的，我会尽我所能来参与，对我也是一个学习的机会。
      主持人回应：刚才包林先生将海外研修比喻成雪球越滚越大，我们今后也确实要覆盖更广大的领域，以后同一个国家每一批次应该控制在一个研修人员。包林先生还提出了发挥柔性的力量，确实，人文外交也是我们的历史责任。
      鲁迅美术学院李象群教授最后发言：如今，海外研修工程已经成功地举办了七批。这么多年，中国美协铺建这个平台，作用是显而易见的——不仅仅是对高校，甚至对中国美术界都会产生影响。在这批研修人员身上，与以前派出的批次相比，我们能够看到更多的责任感，以及与责任并进的专业考察。
      主持人回应：责任感很重要，与之前专家提到的“坚持普遍认知和独立见解”异曲同工。普遍认知和独立见解体现了中国的文化责任感。刚才各位评委的发言都讲的非常好，对每名研修人员的成果评述都非常的中肯、到位，看得出各位专家陪伴着海外研修工程一路走来，都充满了热情，也寄托着对研修人员和项目未来的发展殷切希望。
      各位评委发言后，中国美协主席刘大为从中国美术馆的活动中赶到会场，并做了总结性发言：海外研修工程对美协来讲，确实是一个重要的有前瞻性的，战略上的学术活动。我们给一批有成就的青年艺术家提供机会，让大家走向世界，带着专题和想法进行游学、研究、探索，目的就是能够使中国的文化在今天世界当代文化当中发扬光大。
      我们一直都在讲继承中华民族优秀传统文化，而现在比任何时候提的都响亮。我们提倡建立文化自觉、文化自信，希望继承我们的传统，使中国优秀文化走向世界——但是最好的继承是发展。实际上，在中国不仅是绘画、雕塑，其他的学术门类都在几千年的发展当中，不断吸收各少数民族的文化并融为己用。比如汉代以后佛教文化，魏晋南北朝游牧文化和汉文化结合；唐代更是广开大门，就像是一二百年前的罗马。当时很多日本人、朝鲜人、波斯人都在唐朝为官——按这个开放程度，可以说是长安是当时世界性的城市。我曾在乌兹别克看到公元三、四世纪之前的细密画，对当时唐朝的工笔重彩画影响很深。这就说明我们中国的文化是在不断的融汇、继承、借鉴的过程中发展起来的。
      在全球化的今天，我们更不能妄自菲薄——以前我们有文化自信——中国五千年的传统文化是最值得自信自豪的。我们的美术还没有到要需要挽救的地步，就是因为我们是开放的。无论中国画、油画、版画、雕塑，这些年来美术领域的开放、吸收是非常明显的。所以年青一代一定要在民族自信、自觉的空间中，接受外来的艺术融合，使我们中国的美术能够继续表现时代的精神，继续前行，继续发展，这样我们文化的影响力才能自立于世界艺术之林。这才是我们中华文化最本质的东西——文化的活力在于不断吐故纳新，而不是固步自封。
      海外研修工程的宗旨，在于广泛的吸纳、丰富、壮大。各位专家已讲了很多，我不再赘述。我希望：研修人员的成果，在艺术创作中能够践行。还是那句话：希望寄托在青年一代身上，希望大家不辜负时代赋予我们的责任，也祝各位创作出更加优秀的艺术品，让我们共同为中民族伟大复兴做出贡献，谢谢大家。
　　主持人回应，并做最后总结：刘大为主席一直对中外美术交流充满着热情，也是中宣部任命的，美术领域的“讲好中国故事文化交流使者”。刚刚刘主席说过：开门更显文化自信。未来在国家财政的支持下，海外研修的工程会像雪球一样越滚越大！
      会议结束后，美协领导、评委和研修人员合影留念。

与会领导、专家与研修人员及代表合影

      习近平主席在文艺座谈会的讲话中强调：“我们社会主义文艺要繁荣发展起来，必须认真学习借鉴世界各国人民创造的优秀文艺，只有坚持洋为中用，开拓创新，做到中西合璧，融会贯通，我国文艺才能更好地发展繁荣起来。”我会主持的“中国中青年美术家海外研修工程”就旨在让选拔出来的中青年骨干有计划、有水准地在国外进行研修，或感受最新的艺术动向，或细品古老的造型传统，或吸纳艺术研究的前沿信息，或反思既有学术积淀的高低，为研修者今后的创作或研究道路提供一种特殊的参照框架和进一步前行的动力。
      本批海外研修工程创作实践类研修人员的成果汇报展览将于9月10日至20日在北京炎黄艺术馆举办，开幕时间为9月10日下午14时。（中国山水画艺术网编辑）