古韵今风一一王木兰从艺五十年新仕女画展
时间：九月三日上午九点半
地点：山西美术馆举行开幕式（山西省文联大厦迎泽大街378号一层）

画家简介

　　王木兰，1943年生于甘肃平凉，祖籍山西平遥。山西省艺术学院美术专科毕业，中国美术家协会会员，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴优秀专家，中央文史研究馆书画院研究员，中央书画艺术研究院副院长，山西省美术家协会顾问，山西省人民政府文史馆员。第五届山西省美术家协会副主席，山西省第七届、第八届政协委员，山西省艺术专业系统高级职称评委。山西省委、省政府授予其“优秀文艺工作者”称号，被山西省劳动竞赛委员会荣记一等功，2001年获山西省“三八红旗手”称号。
　　主要美术作品《农家乐》获全国第六届美展优秀奖，《梅兰竹菊》四条屏获全国第七届美展铜奖，《相思篇》四条屏入选全国第八届美展，《天韵》四条屏入选全国第九届美展，《红娘与莺莺》四条屏获全国第四届年画大展铜奖，《母子情》四条屏获全国第六届年画大展铜奖。
　　1993年应邀赴美国举办个人画展，同期受聘为美国加州华人美术学会顾问；1994年应邀赴日本进行文化艺术交流；1997年应邀赴中国台湾举办个人画展；2006年赴俄罗斯参加中国当代国画名家赴俄作品展。有百余幅作品被中国香港、北京、山西等地出版社出版画册、挂历、年画、贺年片、邮票等全国发行。

王木兰仕女作品

古意系今情悦目兼赏心——王木兰新仕女画的艺术特色
贾德江（著名美术评论家）

　　读当代著名女画家王木兰的古典仕女画，不由得想起历代诗家赞颂美人的诗句。不论是苏轼的“玉奴纤手嗅梅花”，还是李白的“云想衣裳花想容”，也不论是曹植的“南国有佳人，容华若桃李”，还是王昌龄的“江上女儿全胜花”，抑或是白居易的“回眸一笑百媚生”、唐寅的“拂脸金霞解语花”，仿佛都是王木兰笔下仕女作品的写照。
　　王木兰的古典仕女画，基本上有两种面貌：一种是工笔重彩语体，一种是小写意画法，或称为“半工半写”“兼工带写”一格。她的工笔重彩仕女画早在30年前就名重画坛，先后在第四届、第六届全国年画大展中以及第七届全国美展中斩获铜奖。在“文革”硝烟散去不久的那个年代，王木兰能以古典题材在全国性美展中荣获奖项，可见她的工笔人物画造诣所达到的高度。这一时期的代表作品有《红娘与莺莺四条屏》(1982)、《梅兰竹菊四条屏》(1989)、《母子情四条屏》(1993)、《云想衣裳花想容》(1996)、《相思篇四条屏》(2002)等。

　　展读上述作品，我以为，她的工笔仕女画的艺术特色至少有三美：
　　其一是造型美。王木兰是唯美的写实主义者，她笔下的女子柔美多姿、仪态万方，既取唐人张萱、周昉的风韵，也有五代顾闳中的遗风；既有明清唐寅、改琦的婉丽，也融入今人的写实技巧。她不在面部的个性化着力，而在理想美的表现上用心，务求形美体丰、比例合度、神采奕奕，力矫面容的娇弱和夸张变形。尤其引人注意的是，她对年轻女性身姿手势之美的敏锐捕捉，致使画中人物形神兼备的旖旎造型跃然纸上。
　　其二是笔墨美，突出表现在她的用线和赋色的精妙上。她的线条之美是柔中带刚、蕴藉含蓄的，无剑拔弩张之势，溢高超淡雅之气。她的笔法是在继承顾恺之、李公麟单纯的游丝或铁丝描法的基础上，加入现代严结构、重造型的理法，如“春蚕吐丝”精心勾写，笔随形走，细劲流畅，既有线条组合的疏密节奏之美，又具程式提炼的韵律之美。她的色彩是以对比求和谐，寓艳雅于华丽为特色，既有随类赋彩之美，也有装饰用色之丽，同时重视运用具有表情力的统一色调，把古典色彩、自然色彩、西方色彩与内心色彩交汇融合成情感色彩，使之与独特意境相结合，加强了色彩的感染力。正是这样的色调与笔法，使王木兰的工笔重彩仕女画突显出端淑瑰丽而妍秀祥和的精神内含。
　　其三是意境美。意是寄情，境由心造，情景交融是作品的意境。在王木兰看来，意境是一幅作品的灵魂，其中的笔墨色彩、形象塑造、构成形式、环境渲染等一切关系的处置都是围绕意境的营造展开的。在王木兰的作品中，几乎都铺陈了环境，善于以景衬人，强调人与自然融为一体。所画环境多为造境，或花木扶疏，或芳草绿阴，或湖石玲珑，或光风霁月，令理想的佳人活动在理想的仙境中，意满画里，情飘画外，天人合一，美轮美奂。
　　近年来，或许因为年龄、眼力之故，王木兰的工笔画创作已不多见，倾向于写意的仕女画已逐渐增多。其实，她的写意画并不是那种“逸笔草草”“粗笔大墨”的恣肆挥洒，多为“意从工出”的工兼写画法，并未改变她唯美主义的审美取向。在她的这些小写意的作品中，同样保有上述的工笔画所具备的“三美”特色，仍以表现古代美女佳丽为切入点，仍以线为造型的主要手段，但已解脱了原来工笔画对线法的约束，变得轻松而率意。她以舒展的线形表现形象的秀美和神韵，她以活泼的线形表现动态的生动与自然，她以飘举的线形表现衣纹和服饰的灵动，她以多变的线形营造生存的环境和气氛。可以说，在王木兰的作品里一切结构的骨架都是线的疏密、粗细与浓淡的重组与重构。线是她情感的载体，线是她生命的跃动，线是她作品的命脉。她把书法笔意融人她的“以线造型”之中，使她的画具有强健的骨力和勃发的生机，她的笔墨因此更具有独立的审美价值。她把“学院式教育”所奠定的西法基础，诸如写实能力、色彩技巧，融入了她的“以线立骨”的用笔之中，致使她的作品“质沿古意，而文变今情”。

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