9月6日讯 2016年9月4日，由北京印刷学院主办的“白驹过隙——孙浩水墨作品展”在中国美术馆开幕。
开幕式现场
中国美术馆副馆长胡伟，副馆长安远远，中央美术学院中国画院副院长刘庆和，中国国家画院国画院副院长梁占岩，北京印刷学院副院长田忠利，首都师范大学美术学院教授、博士生导师刘进安，中央美术学院中国画院教授王晓辉，玄如艺术董事长程婷，中央美术学院教授赵力，青年艺术100执行总监彭玮，嘉德拍卖国际有限公司副总裁郭彤，北京印刷学院设计艺术学院院长张斌，北京印刷学院设计艺术学院书记杨虹，临沂师范大学教授初敬业，国画家房新泉等嘉宾出席了开幕式。
中国美术馆副馆长胡伟致辞
孙浩是近年来颇受关注的青年水墨艺术家，他毕业于中央美术学院中国画系，其作品曾荣获毕业创作展金奖、“回望中国”纪念辛亥革命100周年特展优秀奖、第四届全国青年美展优秀作品奖等。本次展览展出了孙浩创作的“马”“人”“雕像”等系列水墨代表作20余幅，全面呈现艺术家多样化的创作方向。
中央美术学院中国画院副院长刘庆和致辞
孙浩被大家熟知的水墨画创作是“马”。同时，孙浩以马为题材创作了一系列“肖像”作品，他藉助水墨写意的扎实功力，既为“马”写照塑型，又以“肖像画”的方式突出了画面的精神性表达，而孙浩自创作《庄周之马》以来，开启的“马”系列的单幅性创作则透露出艺术家对传统文化的幽思。
北京印刷学院副院长田忠利致辞
2014年，孙浩开始画佛像，其中也包括描绘佛像的局部或碎片，以历史化的破损来怀古，强化幽思的意境，进一步打开想象的空间。同时，孙浩也将“怀古”的目光投射到了世界文明的传统之上，以古希腊、古罗马时期的雕像为母题，不断挑战水墨丰富表达的极限。
玄如艺术董事长程婷致辞
孙浩不固守学院和传统的束缚，在学习前辈们的基础上，以自己的视角和态度探索中国水墨的传承与当代性融合。孙浩近期创作面貌倾向多元和丰富，这背后是画家的个性独立与自由思考。在本次展览中，以《相濡以沫》为代表的作品，体现出孙浩对现实生活的切入和讨论，颂扬真挚和朴素的情感，挖掘人性的本质和生命的意义。
青年艺术100执行总监彭玮致辞
展览中的两件大型肖像画，则延续了孙浩在2014年的“青年艺术100”北京启动展上展示的作品《父亲》的探究方向与视觉震撼力，放大了写意的表现张力。《东风起》与《红拂驹》两件作品与以往风格一脉相承但又有所不同，画家藉助奔马的姿态和披风的翻卷飘动来增强画面动势，给予观赏者更为激情而浪漫的美好印象。《红骑士》结合了“肖像化”的处理方式以及“史诗般”的气质，作品向“拟人化”和“寓意化”方向更有力地迈进。
中央美术学院教授赵力致辞
此外，孙浩为本次展览创作的《海阔天空》和《于无声处》两件大型作品也在展览空间中呈现给观众。这两件作品长约十多米，纵约三米，孙浩以“史诗性”的描绘方式展现“80后”一代强调自我张扬和个性放大的艺术特质，以及画家本人对于“史诗”本质提出的重构方法论：以个人的力量去感知过去，并让所有的史实逐渐自主归位。
艺术家孙浩致辞
嘉宾合影
展厅现场
展出作品
展出作品
展期将持续至9月11日。（中国山水画艺术网编辑）
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