康永明山水画：静水帆影

      由中共天津市滨海新区宣传部、天津市美术家协会、天津市滨海新区文广局、民盟滨海新区委员会、民盟天津画院、天津市乾庄翰海艺术有限公司主办，滨海新区画院承办，滨海新区收藏家协会、乾庄书画院协办的“寄情山河寻觅大美”康永明山水画展览将于9月8日上午在天津滨海新区乾庄书画院开幕。

      康永明，字颉，又署寻己斋主、聋叟，1943年出生，祖籍辽宁兴城、天津市人、满族。国家一级美术师，享受国务院特殊政府津贴，中国美术家协会会员、中国版画家协会会员，中国美协培训中心特聘教授、天津滨海职业学院客座教授。退休前曾任塘沽画院院长。早年拜著名山水画家刘芷清先生和赵松涛先生为师，植根于新区这片沃土，他的美术创作主线始终把握地域性题材的表现。无论版画、国画，港、渔是选择的重点。

笔法生动气韵酣畅——评康永明山水画作

      纵观康永明先生的作品，可以看出他对艺术的执着和对传统艺术的理解，这些可能是成就画家的先决条件。他从传统的艺术中获取营养，然后消化变成有用的笔墨，再创新形成自己的画风，把传统的技法与大自然那些迷人的景象进行了巧妙加工，揉进了版画的刀刻技法和构图方式。尽管康先生使用泼墨，但是我们可以看出，他的墨块并不呆板，往往在淡墨和浓墨中写上的，更确切的说是刻上的淡的或浓的线条，这种实中带虚、错落有致的线条构成了气韵生动的画面。在画家的心里“气韵生动”并非来自他精心组织的画面和刻意地运用传统水墨的符号，而是来自他的“境由心生”，笔下才会有了劲力明快、清朗有致、层次叠变、酣畅淋漓的绘画境界。

　　读康永明先生的山水，给我的感受比较强烈，一是他的泼墨山水，其作品墨色酣畅淋漓，皴法和线条交织，形成了凝重大气的景观。如作品《古刹钟声》，酣畅的场面，水墨变化符号和古代诗意中的禅意融合在一起，尽管画面没有在古刹上着墨，但是那露出的一角寺院和惊飞的燕雀，给作者留下了无限遐思和空间。作品《僻静有声》，注重了画面的层次，把山区潺潺的泉流，古朴的山村作为描绘对象，写出了小桥、流水、人家的山水画面，让读者也领略到静谧大自然的景象。第二是他的江南山水，把江南水乡的灵气和韵致表现出来，呈现给读者江南的古朴建筑和似水流韵的美景。如作品《水乡古韵》，用淡墨与空白对比的水墨描绘出一座座美丽的江南建筑，其间浓密的树丛挂着绿色的符号，交织出雨浇粉墙、邻水丛树诗情画意来。还有作品《江南小桥》《江南水乡》，这两幅作品把线和版画的技巧运用其中，描绘出斑驳的粉墙、绕房的流水、动感的人物及带着强烈江南气息的风韵，给读者以美的感受。

　　作者李子喜 系山东省当代文学院院务委员（中国山水画艺术网编辑）

中国山水画艺术网声明：中国山水画艺术网登载此文出于传递更多信息之目的，并不意味着赞同其观点或证实其描述。文章内容仅供浏览者参考，不构成投资建议。投资者据此操作，风险自担，和本网站无任何关联。本网发布的讯息您如发现侵犯您的著作权，请及时和我网联系，在提交相关证明文件后，我网会选择删除。如您想转载本条信息到手机微信或微博，请在网页下端左侧点击“分享到”自助转发,或关注本网微信公众号zgsshysw。