10月14日讯 由中国美术馆、中国美术家协会和中央美术学院联合主办的“焕然有章——刘焕章雕塑艺术展”于2016年10月13日在中国美术馆开展，并于当天举行了媒体见面会。中国美术馆馆长吴为山，著名雕塑家、展览主人公刘焕章及夫人沈朝慧出席了媒体见面会并讲话，见面会由中国美术馆副馆长安远远主持，刘焕章先生的家属、友人、学生及在京媒体近百人参加了见面会。
此展获批由文化部和财政部共同设立的“国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”，将呈现著名雕塑家刘焕章多年来所创作的雕塑、篆刻和印钮作品近二百件，生动诠释雕塑大师的艺术人生。
媒体见面会现场
媒体见面会现场
中国美术馆馆长吴为山介绍,本次展览标题“焕然有章”取自“焕乎，其有文章！”其中“焕章”二字恰好呼应刘焕章名字中的“焕章”，焕即光彩夺目，给人以全新的感觉，“乎”乃语气词，象征其人其作像吟诗作赋一样带有充盈的情感，可谓情深意足。焕章先生作品内涵丰富，大有文章。
吴为山馆长继而说道：“生命如诗，岁月如歌，刘焕章近两百件雕塑生动而深刻。其对人和动物的刻画深深地烙上了作者的主观意识，渗透了他对生命的领悟，对形式创造的诗性表达。这是在丰富的、曲折的人生体验中，以灵魂抚摸先民朴素的艺术过程中所特有的浪漫情怀。这种情怀使他在原始彩陶和红山文化中寻找灵感，又在生活中获得体验，从而使作品成为乐观的、自由的歌唱。贯穿在他的作品中的关键词，是真。这个真，是真切、真挚，是真性情。以美人之美的心灵，是与世界的对话，以对事物的独特认识而生发出新的表现方式和形式。”
刘焕章先生对展览的筹办与布展十分满意，他说：“我和女儿商量，我作品最好的去处，最高的归宿就是国家，就是中国美术馆。所以，我们才把最好的东西捐献给中国美术馆、给国家，所以，才有了今天的展览。今天的展览能够办成，首先要感谢馆长吴为山先生，还有中国美术馆的工作人员！”
沈朝慧女士代表家属表示，“这次展览是刘焕章先生在中国美术馆的第四次展览了，他年近87岁高龄，我们很高兴家里的作品能够找到像中国美术馆这样的好归宿，这样日后这些作品可以和以后的年轻人、特别是一些学生见面。”
参观展览
刘焕章，1930年生，河北乐亭县人，少年时曾师从故宫篆刻名家金禹民学习印章篆刻艺术，1956年研究生毕业于中央美术学院雕塑系，留在本院雕塑创作室从事专业创作，其风格“以自然朴实见长，形式概括，虚实相生，静动相谐，是中国式的体验派，自然地继承了‘写意’的传统，追求的是‘似与不似之间’”（钱绍武先生语）。刘焕章曾先后参加北京展览馆、中国历史博物馆、中国军事博物馆、工人体育场及毛主席纪念堂等建筑的大型雕塑创作。
1981年至2000年，刘焕章在中国美术馆共举办了三次展览，《少女》《无题》《摔跤手》等16件作品为中国美术馆收藏。2004年，获文化部颁发“造型艺术终生成就奖”。
中国美术馆旧藏刘焕章先生作品16件，主要是其早年人物和动物造型作品。此次捐赠，将进一步扩大馆藏刘焕章作品的品类，不仅有刘焕章相当一段时间内表现的永恒主题——大膀圆腰、丰润巨臀、粗腿坚腹，稳重深沉的女人体，还有各种风格创新、反映时代精神的作品。
展厅现场
展厅现场
展厅现场
从捐赠作品品类上说，粗犷原始、独具特色的女人体和淳朴率真的人物雕像将是此次主要捐赠类型。此次捐赠的雕塑，人物方面不但有优雅颀长的《小舞蹈演员》、神情生动的《虎妞》和富有非洲风情的《科罗马》，还有具有纪念意义的《画家朱乃正》和《法学家芮沐》；人体方面有饱满丰腴的《泉水清清》《陶醉》和《胖妹》；其他主题则包括了自然朴实、意趣十足的《原始的呼唤》和《满足》。从材质来说，既有刘焕章所擅长的木石硬质材料，也有常见的陶和铜。因此，此次捐赠的刘焕章作品，可以充分反映刘焕章先生的艺术造诣。
这些雕塑作品将会同中国美术馆旧藏作品一起展出，使馆藏刘焕章艺术资源无论在艺术品类、作品数量，还是在艺术水准上都形成一个完整亦经典的艺术序列，为后代研究、学习，永久珍赏。
吴为山馆长在展览前言中写道：“我感动的是刘先生及其家属将41件作品捐赠给中国美术馆。我看了收藏记录，在此之前，我馆已收藏有刘焕章先生16件作品。连同今天的捐赠，刘先生的系列作品构成了他艺术生涯的创作与思考，探索与成功的轨迹，也记录了一个艺术家在社会发展的不同阶段的心路。是值得研究的个案。我相信，这个展览的品质和格调将会给人们对艺术的本质和艺术家的人格带来更多的思考。”
展出作品
展出作品
展出作品
展出作品
本次展览根据刘焕章多样的创作风格为线索并进行大致归类，划分为五个部分：真淳、诗意、实境、超诣、会通。
第一篇章·真淳：金代诗人元好问有诗云：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”指诗作不见铅华粉饰，只有真率淳朴的情志。刘焕章部分作品自带一种所特有的自然纯真之美，刻画了人物或动物天真无邪的形态，纯洁朴实的情感，其中既有娇憨可掬的小女孩，也有人体，与“真淳”二字不谋而合。
第二篇章·诗意：刘焕章不但擅长朴实厚重的创作，偶尔也会表现其柔情易感的一面。在此类作品中，无论是纯净甜美、颀长优雅，还是饱满性感、活力迸发，全都映射出作者对生命、对生活饱含关怀与温情的目光，如潺潺溪流般渗入观者的感受中，让观者体会到作者丰富又含蓄的诗意与情怀，以及对美的独特体验。
第三篇章·实境：源自司空图《二十四诗品》，指作者对眼前所见的真实描写和所思所想。司空图在《与李生论诗书》中说：“直致所得,以格自奇”。要求诗歌直抒胸臆，自然写出，以独特的风格来标新立异。刘焕章的写实作品并不是简单直白的线条构造，而是描绘了特定对象的动人神态，动静结合，在虚实之间达到一种微妙的平衡，从中可见作者丰富的素材准备和热爱生活的态度。
第四篇章·超诣：源自司空图《二十四诗品》，指作品具有超脱世俗的物外之趣。刘焕章自然地继承了“写意”的传统，重视传神，追求“得意而忘言”的忘我之境。他对材料形状和纹理的巧妙运用，使作品造型单纯又富有变化，确定而不生硬。有的作品还注入了刘焕章的阅历与感悟，体现了刘焕章对人生的思索、对现实的反思，让人不禁产生共鸣。
第五篇章·会通：刘勰《文心雕龙》中《物色》一章说道：“物色尽而情有馀者，晓会通也。”刘焕章的艺术生涯始于篆刻和印钮，曾师从故宫篆刻专家金禹民学艺。图章和印钮作为简练浓缩的雕刻技艺，对刘焕章后来“以小见大”的风格有着深刻影响，并与其雕塑艺术融会贯通。所以拟于此处展出刘焕章的篆刻和印钮习作，以飨观众。
展览位于中国美术馆三层展厅，将展出至10月23日。（中国山水画艺术网编辑）
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