10月15日，艺术家张见个展“藏春册”在上海米悠艺术空间启幕。展览由中国艺术研究院工笔画研究院和米悠艺术空间主办，由孙磊策展。这是张见首次在上海举办个展，展览回望了他近十年的绘画作品，《袭人的秘密》(2007年)、《桃色》(2008年)、《失焦》(2009年)、《蓝色假期》(2013)、《藏春册》(2015年)与新作《品令》(2016年)等。除此之外，一组摄影作品《束素》首次展示在观众面前。艺术评论家吕澎曾表示，“藏字诀”可以概述张见的许多创作。那么，何为“藏”?如何“藏”?本次展览正通过十年代表作梳理张见关于“藏”的创作脉络。

    《藏春册》中，温柔的女体隐匿在粉色的纹路与褶皱中，它们与题名中的“凝雪”、“映月”、“流风”和“镜花”微妙暗合，藏尾之字更是流露“雪月风花”的意蕴之美。在《藏春册》之“引首”中，张见已传达他的美学追求：专注、迂回、超自然与性高远——这些中华传统文明中最优秀的品质，是他不断回望与追寻的。自此，张见创作了更大尺幅的作品《山桃红》，乍看之下，女性形象几乎完全被“藏起来”，眼看就要消失于画中。

    关于“藏”的创作缘起，要追溯到2007年的作品《袭人的秘密》，这也是本次展览中最早的作品。在此之前，张见已尝试用工笔画将唐宋经典与意大利文艺复兴对接起来，他是国内当代工笔的“探路人”和“先行者”。

《警幻的预言》 71x51cm 绢本 2007

    《袭人的秘密》和《警幻的预言》是张见在中国艺术研究院读博期间创作的。与之前的作品相比，这两件作品关联着“情”与“欲”，这或许和画中人秦可卿与袭人的背景相关。在《红楼梦》中，她们是“贾宝玉成长的密匙”（杭春晓语）。这两件品可谓是张见创作的“拐点”。他曾说，它们的完成度已是“他无法超越的高度”。因此，他开始投入新的系列的创作。

    《桃色》和《失焦》是两个完全不同的系列，但它们是在一年内完成的。在《桃色》里，女性形象第一次被“藏”起来，这标志着人物不再是张见画中的主体，而是构成画面的一部分。张见是在《桃色》的基础上继续探索，最终完成《藏春册》和《山桃红》等近阶段的代表作的。与《桃色》相比，这些新作中已不易辨别女体，张见以此暗合了“藏字诀”的美学。另外，《失焦》则通过虚实变换传达艺术家对城市新贵生活姿态的思考。张见往往会在同一阶段尝试不同的系列，他试图在其中找到最核心的方向。

    值得一提的是，关于“遮蔽”的美学同样体现在张见的摄影作品中。薄薄的丝绸贴合在身，如羽毛之轻盈，身体在其中若隐若现。张见将“肉身性”和“人性”从具体的现实中提炼出来，转化为一种东方式的文化记忆。

    据悉，展览持续至11月15日。（中国山水画艺术网编辑）

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