10月16日，历时数月的筹备策划，“纪念孙竹篱诞辰110周年书画作品展”在成都永陵博物馆开幕。展览展出了孙竹篱先生的书画作品、诗词创作、手稿、信札、遗物和珍贵影像资料，其中的书画作品更是囊括了各个时期、各类题材的60余幅艺术臻品，不少作品都是首次面世。展出将持续至10月31日。
 
　　孙竹篱是我国著名国画家、原四川诗书画院副院长，他1906年出生于河北滦县，抗日战争时期移居四川，后来定居射洪县。他的父亲是个穷秀才，能诗善画，却拙于生计。父亲一生淡泊名利，为其取名“竹篱”，就是希望他隐于竹篱茅舍，去寻求天籁的乐趣。作为闻名巴蜀的艺术先师和四川地区美术教育的奠基者，他一生从事美术教育，晚年钻研诗画创作，擅意笔花鸟画，常作荷花、梅花，作品有《画梅》、《鸡雏》、《墨荷》等。他的创作题材大多来源于生活，以大写意花鸟名世，兼擅人物，偶及山水，追求诗书画融为一体。从艺七十多年间，他创作了近5000件绘画作品，是一位人品与艺品兼具的大艺术家，备受文化艺术界的推崇。
　　记者从永陵博物馆了解到，在当天开幕的孙竹篱作品展上，不仅有永陵馆方1980年代收藏的3幅精品，还有射洪县博物馆的藏品，以及孙竹篱家人、学生等人的珍藏。孙竹篱学生、著名画家李正武介绍，不少珍品首次与蓉城观众见面，精彩不容错过，其中就包括邓小平长女邓林与孙竹篱合作的国画《小院霜清一枝梅》，还有孙竹篱临终前的绝笔《四尺书法中堂》。

　　李正武动情回忆，大约1982年，邓林应父亲要求向四川的书画家学习，遂拜师孙竹篱。一天，师徒二人在金牛宾馆作画，邓林即兴画了一枝梅花，墨色浓淡交错，饶有生趣。孙竹篱接过未完成的画稿，寥寥几笔，添上两只小鸟，寓意师生切磋画技，交流绘画心得。画成之后，他并没有搁置画笔，而是在作品左下角的空白处即兴赋诗：“小院霜清一枝梅，花开应对故人杯。枝头好鸟啼不住，许是白衣送酒来。”
 
　　孙竹篱比李正武年长39岁，去世前5年，他每年都会在李家住上几个月。李正武每天陪着他摆龙门阵，饮酒作画。“艺术来源于生活，形象在画内，意在画外。形得之于神，神得之于感，感之出深，方得神形兼备之妙尔。”孙竹篱教诲学生，艺术家离不开感受生活、体验生活，写生是画家必不可少的终生功课。但要上升为艺术，尤其是大写意画，还需要充满激情，一气呵成，痛快淋漓方得艺术之真谛。
 
　　有次二人酒酣微醺，李正武向孙老问出心头之惑：“为何世人做画偏爱浓墨重彩，而您的作品多为墨色？”孙竹篱挽起袖子，命其把几个颜色都挤在调色盘上，直言道“正武，我给你画一张喇叭裤”，意思是也要洋盘一把。他一口气画了4幅彩色的荷花，尽管也用了曙红、棕黄等色，然荷花看起来依然清新淡雅，“濯清涟而不妖”。孙竹篱从艺70年来笔耕不辍，直至生命垂危，仍然让家人摆好笔墨，写下了“去岁遭恶病，经时日月长，身危思少壮，意气颇轻狂”的绝笔。（中国山水画艺术网编辑）

中国山水画艺术网声明：中国山水画艺术网登载此文出于传递更多信息之目的，并不意味着赞同其观点或证实其描述。文章内容仅供浏览者参考，不构成投资建议。投资者据此操作，风险自担，和本网站无任何关联。本网发布的讯息您如发现侵犯您的著作权，请及时和我网联系，在提交相关证明文件后，我网会选择删除。如您想转载本条信息到手机微信或微博，请在网页下端左侧点击“分享到”自助转发,或关注本网微信公众号zgsshysw。