王艺本次个展的作品将分为“象”、“惑”、“简”、“构”、“归”五个部分，完整地呈现艺术家王艺最新创作的一系列雕塑、壁画作品，五个部分共同构成了艺术家思考的隐性线索。从社会的、历史的、个人的表象出发，经历了艺术家在生活和艺术历程中多方位的思考，最终回归到和传统文化中一脉相承的自我的一种内在和逍遥，这种精神源头根植于艺术家个体的生命历程当中，也根植于艺术家对于文化的乡愁和责任当中。

　　本次展览作品中主要以壁画和雕塑来体现。这些作品透过不同的材料和艺术表现形式，传递出传统文化借助当代的中国艺术形式焕发出新生的力量。这种力量是一脉相承的，根植在每个中国人的内心深处，因此会具有很强的感染力。

▲展览现场

　　王艺的壁画的表现形式巧妙地结合了传统和现代元素。命名为《游春图》的壁画作品，在色彩上以青、白、绿色系为主，具有浓丽明快的特点，在此基础上又有所延展，增加诸如紫、蓝、黄的色彩，丰富而和谐。在用线和造型上，有其写意人物画特有的谐趣。在绘画语言上整合了民间绘画的勾线平涂法和敦煌壁画中的勾勒形式，以连续的图案交叠拼排，纯色之间的相互映照，补色对比形成的张力，使得画面生发出繁茂古朴、新鲜活泼的趣味。另一件壁画作品《礼乐图》，有《诗·大序》“诗者，志之所之也……言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”之寓意。画面中人物纷杂，长袖善舞，虽无面部表情，但身体的姿态呈现出和谐放松的状态，整个画面极具装饰效果，具有造型和色彩的艺术张力。这一系列作品哲学思辨的意味很浓，既有对东方平面化审美传统的含蓄因循，又有作者一贯的诗意化放纵，特别是形象之间饶有兴味的“拓扑”样态自然的发生，在他的艺术创作中保持着一种语言层面的递进关系。

▲展览现场

　　这两幅壁画作品创作的灵感，一方面来自于中国国家画院“丝绸之路”艺术考察的所见所闻，另一方面来自于中国传统绘画中的“没骨”笔法，形成了鲜明的个人艺术风格。丝绸之路上中亚图式、尤其是新疆敦煌壁画虽然距离今天已经久远，但其艺术感染力余韵悠远。在当代艺术创作思潮代与丝绸之路文化带的大背景下来，传统的艺术形式也会生发新的活力。此类的作品虽然发端于中国国家画院的课题项目，但王艺却真正地让自己浸入敦煌文化的精神内核，这一系列创作饱含着艺术家对中国文化的深厚感情，同时更融合了艺术家个体的生存经验与感知，试图达到跨文化的视觉呈现和多元的思考角度。

　　王艺的雕塑有古代人物和现代人物两类。古代人物的命名以词牌名为主，有“点绛唇”、“念奴娇”等、还有“酬酒花间”和“桃园三结义”等。这些姿态各异的古代人物的神情往往是淡淡的或者娇羞的，极具传统之美；但也偶有小狡黠，小趣味。王艺的雕塑语言是多形态的，无论中国文人情怀的表达，还是对活在当下的内在体验，通过丰富的语言尝试，比如挤压人体的作品《他看起来并不快乐》，来表现人在当下内心的困惑和挣扎，以及对个体生命和整个社会的扣问。

　　此次展览的作品呈现是作为艺术家的王艺对自我精神向度的不断拓展。（转自中国美术报）

中国国家画院研究员，北京时代美术馆馆长。美术学博士、经济学博士。

中国美术家协会会员，中国诗歌学会会员。

曾举办《非常自我》、《王艺2016研究展》等个展，多次参加国内外艺术展览。出版有多部艺术类学术专著、文章，诗歌及杂文。

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