开幕式现场
2016年11月9日，由中国美术家协会主办的“山行——王界山画展”在中国美术馆开幕。
展览共展出王界山焦墨及水墨山水画作品101幅。既有恢弘大器、苍茫辽阔的大尺幅作品；又有空灵生动、精道有力的中品佳作，笔法干净且更有感染力。多年来，他秉承“师法自然、境由心生”的创作理念，倡导“山水创作写生为先”“修身修艺并举”的艺术思想，一如既往地深入生活，让我们感受到大美河山所带来的精神震撼。
展厅现场
领导嘉宾参观展览
身为军旅画家的王界山，虔诚地对待艺术的创作，数十年来坚持师法自然，在真山真水中对景写生创作，凸显出鲜明的艺术风格。他秉承了李可染、张仃等人的写生传统，并试图通过写生，扩大传统山水画的表现范围，提升其现实特性的审美意向。王界山的山水虽取景于写生，但都进行了较大幅度的平面化空间压缩、截景式画面构图和中浅度墨色而形成画面整体感的个性面貌：其水墨既有黄公望的疏淡，又有董其昌湿润，笔苍墨润之间凸显大开大合的宏伟画面；其焦墨景实而墨苍，焦墨之“焦”近于厚的浑朴、焦墨之“浓”近于苦的涩滞、焦墨之“苍”近于刚的品质，都被他有效地用来表现他自己个性所彰显的山水。如果说王界山的水墨山水追求一种温润中的朴茂，那么，他的焦墨山水则追求一种枯涩之中的苍茫老辣，这是阅尽世间沧桑之后而达到的宠辱不惊、澹泊平朴的境界，也是他耿介平易的个性显现。诸多美术家、理论家认为王界山的焦墨山水画以其行草的书法节奏用入画中，使其画中的用笔更具有音乐般的韵律和线条的弹性与形式的美感。王界山在焦墨创作中，强调“干裂秋风、润含春雨”般浓淡交织的笔墨运用，使其画作在厚重沉雄中备显空灵湿润，在重与轻、急与缓、干与润的矛盾对比中又见协调与融合。法由我变、别开新面，还有那别具匠心的现代构成，彰显了时代的审美趋向和追求，形成了属于自己的艺术风格，成为二十一世纪焦墨山水画创作的重要代表人物之一。
展厅现场
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画家王界山接受采访
此次展览，对于王界山本人来说是一次艺术回顾，同时也是他立足当前眺望未来的总结与提高，他站在过去与未来的交叉路口，用切身实践证明了“外师造化，中得心源”的至理箴言，也向大家展示了“笔墨当随时代”的精神要义，揭示了意与笔融、景与情通的深刻内涵。
王界山，1963年3月生于山东省青州市。先后毕业于解放军艺术学院、首都师范大学。现任空军文艺创作室副主任、国家一级美术师、中国美术家协会理事、北京美术家协会中国画艺委会委员、全军美术家高级职称评审委员、北京大学中国画导师工作室高级研修班导师、清华大学美术学院高级研修班导师。曾任第六次、第七次、第八次全国美术家代表大会代表，第八次全国文学艺术界联合会代表。曾获第三届北京中青年文艺工作者“德艺双馨奖”、全军文化艺术工作先进个人，清华大学美术学院访问学者。作品《金秋无闲人》、《天地之间》入选第八届、第九届全国美术展览，多次参加全军、全国性美术展览，并有作品获奖。
展览开幕式后还举行了王界山学术研讨会，由著名美术评论家尚辉主持，特邀孙克、赵力忠、张敢、郑工、许向群等理论家对画家王界山的艺术成果进一步学理的梳理和研讨。
展览将截止至11月20日。 （中国山水画艺术网编辑）
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