11月22日，“蓝天净土・高原画派“西藏题材创作工程展继巴黎、北京、成都成功巡展之后，在上海刘海粟美术馆开幕。此次书画展展出来自韩书力、萧瀚、丁杰、余友心、敬庭尧、唐天源、臧跃军、林跃、边巴、林迅、李哲虎、朵尔基、邓维彬13位艺术家的近百幅高原题材绘画作品，从高原风光到人文景观向观众更清晰、鲜活、深刻的展现了西藏的风土人情。
西藏美术家协会副主席、中国人民大学艺术学院特聘教授唐天源在展览开幕现场致辞
启动仪式
参展画家中，领军人物韩书力在藏四十多年，被称为嫁给西藏的人，余友心已年逾七十，因对西藏的热爱而活跃在雪域高原。在唐天源的作品前，很多人驻足观看，甚至有些人误以为是油画作品，当得知如此绚丽的色彩描绘的雪山、湖泊、彩旗、蓝天等大美风光，均为水墨晕染创作时，令现场参观者十分惊叹。
展览开幕现场
“唐天源的西部山水风景，堪称中国传统山水画与西方写生风景画的有机结合。西部边陲地区的山川高峻、空旷、荒寂、寥廓，虽少华滋草木和绚烂花鸟，却气势磅礴，并能从单调中透出壮丽，色调凝重，又能从灰色中透出明丽。西部山川的这一特色，在唐天源笔下得到了真切的表现。”故宫博物院研究员，著名书画鉴定专家单国强撰文点评到。唐天源在致辞中表示，时值西藏和平解放65周年之际，向世人展示西藏的大美风貌与人文景观、宣传西藏几十年来的发展与变化，是作为一名西藏美术工作者的责任与义务，并希望大家能通过此次展出更深刻的了解西藏、感受西藏。
对话“凤凰艺术”
西藏美术家协会副主席、中国人民大学艺术学院特聘教授唐天源接受“凤凰艺术”采访
唐天源表示本次展览展示了西藏的文化境界和文化生活。“这次巡展就是把雪域高原通过视觉感受的画展展现在观众面前，使大家能够通过这么冰山一角来了解西藏雪域高原的文化境界和西藏人文、自然充分和谐的文化生活”。“艺术家们创作的过程其实都是很艰辛的。中国绘画在唐代以后在色彩上的表现就比较少了，比如水墨画、文人画等等。但是雪域高原有浓烈的色彩，所以这要怎么改进，这都是新的课题。经过我们多年的努力，终于把‘蓝天净土・高原画派’的基本特质反应出来了”。唐天源认为“蓝天净土・高原画派”更能够展现自然与人文相互融合的一面，因为在西藏人与自然的关系是很密切的。雪域高原是世界上最高的，所以这里也是世界文化所关注的地区。这里有着中华文明历史上博大精深的文化内涵和西藏本土的文化内涵，亦是边疆的疆域地区，一带一路的接口，是文化和思想密切交流的连同地带。因此本次展览能够给世人展现出当代的雪域高原和雪域高原文化，拓宽人们对于西藏地区整体民风民俗的认知。
西藏美术家协会副主席余友心接受“凤凰艺术”采访
余友心认为“西藏”不是很容易表现的一个主题。“并不是说我们很难接近他，是我们的传统，我们艺术家的训练用来去表现西藏都是不够的。因此每一个想要画好西藏的人都要重新调整自己，创造一种新的方法，捕捉一种新的感受，经过一种艰苦的艺术过程才能拿出一种和西藏相同的，可以心灵共振的作品。那这在艺术上是高难度的”。 “我到西藏快四十年了，我的期盼是洗涤心境，净化灵魂。没有这个过程我是画不好西藏的。第二个是我要向西藏学习。我80年到西藏，我到西藏以后十年没有画画，这十年里我从头学习，学习藏族的文化，了解藏族的风俗民情，了解藏族的传统艺术。当我学懂了，然后把它变成艺术的营养，把藏族的文化和汉族的文化融为一体，重新创造西藏当代的美术。这几十年很辛苦，但是我获得了人生最大的享受”。
原西藏文联党组书记、副主席沈开远接受“凤凰艺术”采访
“我觉得这个展览的意义是这样。西藏是我们这个星球上最高的地方，是地理意义上的高地同时也是文化资源上的高地。我们想把它建成一个精神意义上的高地。因为在这个地方对人的心理和生理都是一种考验，同时这里的景物都非常雄浑大气。 在中国传统上，由于国家的衰落，中华民族的生命力一度我感受到了抑制。很多绘画表现的是压抑的气氛，例如残山剩水。我们现在说要实现中华民族伟大振兴，这个过程中我们需要一种精神支持，要有一种阳刚大气的艺术表达。小桥流水人家，他的意境是非常好的。但是仅仅有这个，我觉得是不够的”。“在中国艺术史上，表现高原题材的创作是不多的，所以通过这个展览把高原的壮美向世人展示，让世人了解西藏过去六十年的变化，同时还能让观众从中得到艺术和精神的升华”。 （中国山水画艺术网编辑）
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