由中国人民大学艺术学院学院主办的“学院版画技艺传承的内省与外拓研究展”将于12月12日在中国人民大学艺术学院美术馆和中国人民大学博物馆举行。

    参展艺术家有丁方、闫平、王克举、陈晓文、李宝泉、谭平、杨越、苏新平、杨峰、贺丹、黄启明、张广慧、王华祥、王家增、徐宝中、范敏、隋丞、雷子人、孔国桥、郭鉴文、宋光智、陈龙、文中言、刘明才、韦嘉、裴莹、李晓宇、朱兴国、王启凡、侯炜国、李亚平、孙天龙、鲁薇、姜娜、魏宇航、庞兴斌、徐小惠、关伟伟、张凌端、张桐源、顾亦鸣、杨穆金、刘晓林、罗丽娜、李晶、王洪兴、袁铭林、王曦堇、余春、廖晨辰、章艺源。

    本次展览的策展人为丁方，执行策展人为王家增。学术主持为武洪滨。学术支持单位有中国艺术研究院、中国国家画院、中央美术学院、清华大学美术学院、中国美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、四川美术学院、天津美术学院、西安美术学院、湖北美术学院、深圳大学艺术设计学院。

    前言

    曾几何时，技术表现与思想表达的矛盾成为中国版画创作中最为纠缠的问题。一个老生常谈的观点是由于版画突出的物性特征，使版画家过于倚重于材质语言的表达，而造成语言控制思想的结果！今天当我们面对历史时，尤其是重新审视艺术技术史时，有必要重新检视这种哲学上简单的本质主义与二元对立。在中国当代艺术语境下，中国版画的重要问题是要弄清楚版画技术语言、媒介材料、艺术观念共同构成的符号系统；正确认识技术——语言——思想的内在结构、形式表层与内容深处的逻辑关联，才能更好地解决版画艺术的存在与发展问题。就像海得格尔所说“语言是存在的家园”，语言与思想从来都是相符表里地一路走来，“技术”之于版画诚如修辞之于语言。作为当代版画传承的重要场所——学院，势必也类似于柏拉图学园兼具传播思想与表达技艺的二元统一的职责与功用。

    在“后印刷时代”今天，正是由于版画本身所独具的艺术与技术间的特殊关系，以及版画技术对于当下我们所处时代的“新兴技术体系”所具备的先天兼容特性，在架上绘画整体笼罩于悲观的气氛中的当下，版画却呈现出异军突起逆势而上的情状。一如当代理论学科的发展普遍都存在规定与否定、结构与解构的问题，当代版画创作也正是在这对辩证逻辑结构中呈现出不断更新的面貌。今天学院版画创作，势必随着时代技术领域的拓展而不断地迈向自由与多元、迈向融合与跨界。

    诚然如此，通过对当代版画技艺传承这一“个案”的研究，通过对科学技术与艺术表达所呈现出的异质同构的可能性的探寻，亦为我们今天审思学院教育在“技术艺术”领域的挖掘提供一条思维的理路。

    武洪滨于中国人民大学

    二〇一六年十二月

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