陈辉 苗寨之晨 160×200cm 水墨纸本 2011年

　　对于有地域历史特征、文化特征、人文特征、地貌特征的民族边疆美术题材，一直是艺术家们关注且热衷于表现的内容。常常会因对此情此景、那山那水的迷恋与入画而不辞辛劳和长途跋涉，甚至是多次深入感动他的地方住下来以寻找他艺术创作的源泉。任凭生活条件多么的艰苦也无法动摇他对画出有温度、有情感、有深度、有魅力作品的追求与梦想。那些让艺术家们难以忘怀的生动场景仿佛已定格成一幅幅画面，此时彼刻的感触，只为表现内心的激荡于情景交融、物我两忘的画境。
　　中国地域辽阔，边疆民族地区相对于内地更具原始的痕迹，原生态的体征，原汁原味的风貌。由此构成了人文特征、地貌特征、建筑特征于一体的极具个案性、特征性、民族性的历史与时代相交汇的叙事画卷。边疆民族题材的美术作品，是中国美术大家园题材的重要组成部分，是展现艺术具有世界性的标识与符号，是体现中国特色文化的根基，是艺术家们灵感来源的本土情结。当我们深入到边远的少数民族地区，映入你眼帘的一幕幕是你不曾见过的感动画面，让你有心潮澎湃的震撼，你不可能不被触动。一种艺术的好奇心，一种艺术的探秘源，一种艺术的表现欲在无形地浸润与感化你的所思所想，驾驭着你的肢体，触电般的心手合一所达成的气脉相通，寄情于笔端，写尽胸中丘壑。
　　艺术家们经常把民族边疆题材作为表现内容，是因为该素材具有质朴醇厚的民风，没有雕琢的本真，厚重沧桑的历史感……是生活和自然感动了艺术家，艺术家才会有灵感的源泉，才会有表现它的真情，故而创作出来的作品才可能感动观众。画边疆民族题材，是艺术家对淳朴善良的尊重，对世代生息家园的精神回归，对胸怀祖国河山的呼唤。同时，我们还可以看到民族地域性的差异特征，对艺术家艺术风格的形成起到了重要的作用。不少艺术家终生抱守着让他艺术生辉的发源地的素材而苦苦追求。正是这些艺术家的坚守和探索，边疆美术题材得到了不断的拓展，构成了中国美术创作的多元气象，形成了相当规模的美术群体。不少代表性画家在美术史上占有不可撼动的位置。
　　我先后参加了“灵感高原——西藏主题展”、“天山南北——新疆主题展”、“浩瀚草原——内蒙古主题展”、“七彩云南”、“多彩贵州”、“美丽南方——广西”等边疆民族题材梳理展。每次接到创作的命题与自己并不熟悉的内容，我都认为是对自己的一个新起点、新挑战。艺术家在推进艺术创作的路途上，是一种不断探索、不断思考、不断完善艺术表现力的过程，而不是某种图式的惯性延续。艺术害怕模仿，艺术拒绝重复。当一种艺术开始模仿另一种艺术时，艺术就没落了。当一种艺术开始拒绝向其他艺术学习时，艺术就僵化了。我每一次创作的新内容，都需要不断地做功课，画草图，深入生活，实地写生，感受当地风土人情，画上多幅写生稿，根据不同角度的写生稿，可以立体而全面地把握物象的全貌，并将其合成，嫁接移植，获得有地域特征而又不同于实景的画面，在面对自然的写生中体会对实景的归纳与概括，在写生中融入创作中的主观性，在创作中应用写生的生动性，以形写意、重塑造型、重构画面。这其中的代表作有《神秘的扎达世林》、《老姆登教堂》、《苗寨之晨》、《交河故城》、《牧途中的彩虹》等，这些作品让我获得了不同的感受与收获。陈辉（清华大学美术学院教授、博士生导师）

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