“岭南华彩——高励节、刘致远作品展”昨日在深圳美术馆开幕。此次展览展出了高励节、刘致远两位岭南画派传人的国画、瓷器作品。这些风格鲜明、中西画技结合的作品，让市民可以看到岭南画派后辈的书画新格局，从而进一步窥探出当代岭南艺术发展的历史和现状。
       据悉，本次展览由深圳报业集团、深圳国际文化产业博览交易会有限公司、深圳美术馆联合举办。在开幕式上，高励节、刘致远二位分别向深圳报业集团、深圳美术馆、深圳国际文化产业博览交易会有限公司各赠送作品一件。
      深圳国际文化产业博览交易会有限公司副董事长兼总经理叶建强在致辞中表示，在中国现代美术史上，“岭南画派”以其“折衷中西，融汇古今”的绘画主张占据重要地位，成就了一派既能写实、又富有传统中国画笔墨特色的艺术流派。在具体实践发展中，岭南画派的艺术创作不仅仅局限于传统国画领域，更是被广泛运用于陶瓷创作中，其别具一格的画风与色彩搭配使得广彩陶瓷名闻天下。“作为岭南画派及广彩陶艺的传承人，多年来，高励节和刘致远一直在中国画及广彩陶瓷创作的道路上孜孜以求，融贯中西，博采并蓄，潜心探索，取得了可喜的成就，完成了时代对他们这一代艺术家的要求。”
      内容丰富让人目不暇接
      岭南画派是海上画派之后崛起的最成熟体系，影响最大的一个画派。创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”。它是岭南文化最具特色的优秀文化之一，是中华民族绘画史上的一个重要民族绘画流派，是新中国成立后最优秀的画派之一。
       高励节、刘致远此次携手举办展览亦是希望给观众展示岭南画派的博大精深。本次展览共展出了岭南画派创始人之一高剑父之子高励节国画作品41幅，广彩大师刘群兴之子刘致远国画作品20幅及陶瓷精品60件。
其中，高励节此次展出的作品，内容较为丰富，题材包括写意花鸟、山水、走兽、人物及各体书法。而刘致远除了展示山水、花鸟等画作，同时亦带来多件精心创作的广彩陶瓷作品，各种花瓶、茶具、餐具上，有人物、风景以及动物等彩色绘图，虽为陶瓷摆设器具，却也和书画同样具备观赏的价值。
      传承岭南艺术要义
      作为岭南画派的传人，高励节与刘致远的艺术创作皆得益于父辈真传，创作了具有个人特色的艺术作品。高励节是岭南画派创始人之一高剑父之子，其书画既得父亲精髓，又自成风格。高励节偏爱山水画作，曾遍游名山大川，画作中尽显艺术家对于自然的师法造化，画法上则从大篆入手，融入其父的草书风格，其书法创作亦如行云流水，挥洒自如，既有高剑父先生的“草”，又草中带楷，自成一格。
       在接受记者采访时，高励节表示，岭南派注重写生，因此他也喜欢游历祖国的锦绣河山。他对华山情有独钟，曾经三上华山，并用画笔描述他对大自然的赞叹之情。
      高励节表示，“融汇古今，折衷中西，注重创新是岭南画派的精神，一个国家和民族的复兴，优秀文化的传承与发展，有赖于前人的坚持和后人的努力。”
      刘致远作为国画、广彩陶艺大师刘群兴之子，也自幼随父学习国画及陶瓷制作。其广彩作品色泽鲜明，绚丽多彩，既吸收统绘画技法，又仿造西洋画法，颇具岭南画派折衷中西的精髓。其国画松树题材的创作，尽显崇山峻岭之中，松之劲峭与水之妩媚。他绘制的山水题材彩瓷既有山河磅礴之态势、又具匠心细刻之精致。此次两位岭南画派传承人在此展出他们的作品，内容、风格各异，交相辉映，很好地承传了岭南画派的要义。
       值得注意的是，此次展览亦展出刘致远的广彩作品。观众可以近距离一观广彩艺术的璀璨夺目。众所周知，在中外贸易的外销品中，广彩瓷历经300多年，逐步适应国外市场需求，是中西文化交流的结晶。其贸易之繁荣尤以清朝广州十三行时期最盛。广彩艺术通过海上丝绸之路，遍及世界五大洲，一百多个国家和地区，传播了中国特有的陶瓷文化。
      此次在深圳举办岭南画派及广彩陶瓷作品展览，对于响应“一带一路”的国家战略，弘扬中国传统文化，促进对外文化交流都意义非凡。此次展览的举办，也让广大市民更加直观与全面地了解岭南画派传承的重大意义。
      据悉，此次展览将展至1月15日。（中国山水画艺术网编辑）

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