北京讯 “何要浮名——北京画院藏齐白石精品展”于1月13日在北京画院美术馆拉开帷幕。“何要浮名”取自齐白石晚年一枚自刻印章的印文，是白石老人从艺数十年来的艺术心得和人生感悟，更是老人清醒认知自我，坚守艺术之道的一种警示。
展览共分为四个板块：星塘白屋不出公卿；要知天道酬勤；知己有恩；寂寞之道。共汇聚了齐白石作品80余件（套），涉及齐白石的山水、人物、花鸟、草虫、水族、禽鸟、蔬果、杂画、书法、篆刻等各个品类的代表性作品。
星塘白屋不出公卿
齐白石出生在湖南湘潭白石铺的一户普通农家，齐家门前的水塘传说是古时有陨石落下，因此得名星斗塘。在第一板块里，精选了多幅齐白石早年的临摹作品。此外，还能从作品《万竹山居图》中，看出老人对于家乡景物的回忆与怀念，也可以从《上学图》中体会到老人童年记忆的美好与祖孙情深。对于自己的卑微出身和木匠身份，齐白石成名后从不隐讳。恰恰相反，他常常以“鲁班门下”、“木人”等名号自居，一身平民傲骨，自矜自傲的他只是恪守着自己的绘事本分，鬻画为生。从“星塘白屋不出公卿”、“以农器谱传吾子孙”等印章中便可得见齐白石的早年经历和人生观，更可得见其不忘出身的本色。
要知天道酬勤
勤奋，是齐白石艺术取得成功的秘诀之一。此次展览作品《南瓜》的题跋中写到“昨日大风，不曾作画，今朝制此补足之，不教一日闲过也”，可以体会齐白石对于勤奋的认知。在湘潭当地小有画名之后，齐白石并没有安于现状，而是在友人的邀约下勇敢地走出家门，历时10年完成了“五出五归”。远游期间齐白石常常不顾舟车劳顿，利用晚上时间将沿途所见绘制成画稿，对于难得一见的前人书画，更是连夜临摹做成临本终生保存。
在挚友陈师曾的劝告下，齐白石以“余作画数十年，未称己意，从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，君等勿怜”的决心开始“衰年变法”。又历经10年“岁岁寻常汗满颜”的勤奋努力，齐白石终于自创一格，开创“红花墨叶”一派。
知己有恩
齐白石在印章“知己有恩”的边款中刻道：“欧阳永尗谓张子野有朋友之恩。予有知己二三人，其恩高厚，刻石记之。”正如其中所刻，齐白石对于知己友人常怀感恩之心，格外珍视与朋友之间的情意，对于别人提携和帮助更是铭记于心。《白石老人自述》中，齐白石也多次提到朋友们对他的帮助：陈师曾作为北京画坛的领袖，劝他自出新意，改变画法。他以“君无我不进，我无君则退”来形容与陈师曾的知己之交。他曾写诗“如今沦落长安市，幸有梅郎呼姓名”以纪梅兰芳在聚会中帮他化解尴尬的恩德。与徐悲鸿之间的情意，白石老人曾作《月下寻旧图》，在大段的题款中讲述了徐悲鸿“三顾草庐”聘请他出任艺术学院教授的往事。可以说在天分和努力的背后，正是由于齐白石自身的朴素与真诚，以及“投之以桃报之以李”心怀感恩的人生态度，才使他获得了更多人的尊敬，也在客观上为他创造了更多的人生机遇。
寂寞之道
“夫画者，本寂寞之道，其人要心境清逸，不慕名利，方可从事于画。”这段话道出齐白石一生恪守的人生观与艺术观，他将艺术视作“寂寞之道”，不贪慕名利，长叹“何要浮名”。虽然饱经世事沧桑，却依然保持单纯的童真，永远生活在追求真善美的艺术探索中。齐白石诗、书、画、印四全，花鸟、山水、人物皆擅。他是真正从本民族的文化土壤中成长起来的一位大师，还是一位连接传统与现代的艺术巨匠，他在艺术上的“胆敢独造”使传统精神在今天重新散发活力。
此次展览全面梳理齐白石从湖南民间到文化中心北京的人生历程，探索其艺术创作不断创新的核心规律，将他的人生脉络与艺术成就作为近现代中国画坛的历史切片，深度发掘其作品背后蕴含的人格魅力与对艺术最本真的追求。
据悉，展览将持续至5月7日。（中国山水画艺术网编辑）
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