让孩子们在快乐中去创造
　　■龙念南（中国美术家协会少儿美术艺委会副主任兼秘书长）
　　我是第二次参加《美术报》举办的全国少儿美术大赛的终评，又一次看到各地孩子们送来的五彩缤纷的作品，又一次感受到孩子们的“欢歌笑语”。作为一个从事少儿美术教育30多年的教师，我深深感受到，对于少年儿童来说，美术活动（包括创作和欣赏）应该是一件特别快乐的事情。而只有在充满情趣的快乐气氛中，孩子们才有可能创作出富含艺术气息的作品。而这，也是我和其他几位评委共同的评选标准！下面我就评委们在评选过程中的一些交流，谈谈自己对少儿美术创作的看法。
　　与成年人的美术创作不同，少儿的美术创作更加随性，更加率真，而创作的快乐就存在于创作的过程之中，而不是在作品完成之后。所以，我们特别应该重视孩子们在创作过程中所闪现出的智慧火花和美好情感。从作品评选的角度，评委们首先重视的是符合创作者年龄的真挚表达，而不是技巧的高低。可是现在很多的老师和家长在辅导孩子们进行美术创作时，自然不自然地，总是以自己心目中的“像”与“不像”、“整齐”或“不整齐”，以及自己的艺术感受等作为辅导孩子创作的标准。这就等于事先确定了作品的结果，孩子们只是在用自己的手完成大人的想法。结果造成了很多孩子虽然喜欢画画，可是却不喜欢学习画画。而在负责任的少儿美术比赛评选中，这样的作品基本“一目了然”，评委们一般不会把票投给这些作品的，将本次大赛不同奖次的作品去比较，就会发现，很多看似技术水品一般，甚至有可能较“差”的作品却名列前茅，其原因就在于此。
　　所以，评委们一致认为：教师也好、家长也好，可以辅导孩子创作任何样式和任何内容的美术作品，可以用想象创作，也可以画记忆画和写生画，当然也可以用临摹的方法进行学习。但是，不管进行什么形式的美术创作，作为辅导者一定要保证让孩子们在快乐的情绪中完成创作。如果在创作中有成人认为不满意的地方，应该用建议和启发的方式进行引导，而不应该用成人的标准或模式去硬性改变。快乐不仅仅是创作出属于孩子自己作品的基本前提，也是进一步学习好美术技能技巧的保证，因为在美术创作活动中获得越多的快乐，在逐步开始比较系统地进行美术技能技巧的学习时，孩子们就越愿意学习，越希望学好。因为他们既从快乐中体会到了成功的喜悦，也会不断地提高自己创造的欲望，而不断提高的创造欲望，又会使自己的内心感觉到自己创造能力的不足，而知不足正是最好的学习动力。
　　作为辅导者，要做到让孩子们高高兴兴地进行美术创作，就不能完全用成人的标准去要求孩子，而首先应该尊重孩子们的观察、认识与理解，以及他们独特的表现视角，让孩子们在美术创作的过程中充分地表现自己。其实所谓的“儿童画”是不存在的，存在的应该是符合儿童年龄特点的真实图示表达。如果呈现的是成人“教”给孩子的图像，那就不是“儿童画”，而是儿童的手画的画。在评选中这样的画很难获得评委的青睐，因为其中缺少艺术创作必须拥有的情感因素。评委，特别是艺术家评委对此是极其敏感的。世界上许多著名艺术家都对儿童的绘画表达了极大的“羡慕”，这“羡慕”绝不可能是针对技能技巧，针对的就是符合儿童年龄特点的、看似“歪歪扭扭”的，但是却充满情绪表达的画面效果。所以，认同、肯定和鼓励孩子们自己的丰富想象，同时努力帮助他们用合适的工具材料表现出来才是一个辅导者最应该做的事情。
　　在参赛作品中也有很多写生作品，评委们同样没有用传统意义上的写生要求来进行评判，因为大家知道，要把真实的内容完全客观地、完整地画出来需要一定的绘画技巧和能力。而这对于孩子们，特别是年龄较小的孩子而言只能是“未来时”。但是从观察生活的角度来说，写生又是最好的美术表现形式。其实对于少儿来说，写生的过程既是观察表现的过程，也同样是想象表现的过程，孩子们虽然面对着具体的对象，但是在表现的过程中，他们创造出的总是自己客观看到的形象与自己主观觉得应该是这样的形象的结合体，而辅导者特别应该尊重孩子们的这种理解，只要他们的作品中能够体现出写生对象的或多或少特点，而不是完完全全的旁不相干，这就是一幅好作品。评委们的评选标准正基于此。
　　针对记忆画的评选标准也和针对写生内容的评选一样，不能、也不可能要求孩子把什么内容都回忆并表达出来，而应该是让孩子们充分表达自己记住的最感兴趣的细节，甚至是童化了的细节（这就是艺术家们特别“嫉妒”的地方）。因为孩子们在回忆的时候，往往会想当然地加入自己的想象，而这些想象又总是与自己的生活特点分不开的。评委们希望辅导者尊重孩子们的想象，因为孩子画得“不像”、“不对”，只是因为他们还没有丰富的阅历帮助自己客观地记忆。这就像人类的早期对待自然的许多现象产生神秘的联想一样，辅导者所要做的应该是尊重之后的引导，引导孩子们以自己对美的认识和理解，将自己的记忆很美地表现出来，而不是随意地表现出来。这其实就是美术创作与信手涂鸦本质的区别。
　　为了让更多的孩子参与美术活动，临摹是辅导者常用的、比较方便易行的方法。为了更好地让孩子临摹，还产生了造型简单的减笔画和卡通式的立体造型，这在本次大赛的参赛作品中占了很大数量。这也给评委们的工作带来了很大的困难，因为从作品中很难判断作者自己想表达内容的比例，所以大多是看作品中作者自己“改变”了多少，和是否带有情绪化的改变。为此，评委们也希望在辅导孩子临摹的时候应该特别注意，千万不能将是否表现得像示范作品作为学习的标准。临摹的目的并不是一对一的临摹，并不是以是不是与示范作品一模一样来衡量的，其目的应该是逐步地提高孩子们的造型或色彩表现能力。从这一点上讲，应该允许并鼓励孩子们在临摹的过程中加入自己的想象，而这些想象也正是快乐的根源。孩子们在临摹的过程中融入自己的东西越多，他们的创造能力也就会得到更快的提高。
　　总而言之，评委们一致认为，如果希望少儿通过参与美术活动提高自己的创造能力，就应该首先让他们从美术活动中体会到快乐。因为只有有了快乐的基础，学习才能成为可能。反过来，如果有了良好的学习基础，通过美术活动培养创造精神还是问题吗？（中国山水画艺术网编辑）

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