本报杭州讯  近日，“放怀丘壑——新安画派山水精品展”在浙江省博物馆武林馆区展出，本次展览将持续至2月19日。新安画派以其对真山真水的体悟突破书斋山水的摹古之囿，在17世纪的山水画坛独放异彩，后虽于清中期后渐趋式微，但其流风却绵延不绝，并为近现代山水艺术的传承与出新提供了丰厚的启示。此次展览汇聚了安徽博物院与浙江省博物馆所藏的新安画派佳作70件（组），以期呈现其艺术风貌与发展流变。
　　新安，古郡名，辖境相当今安徽歙县、休宁、祁门、绩溪、黟县及江西婺源，即后来所称的徽州。境内黄山、齐云山耸立南北，新安江贯境而流，风光旖旎，向为中原战乱的避难所和文人逸士的桃花源。新安最盛当始自明代中晚期，徽商的崛起带动乡里经济繁荣，文风昌盛，亦为当地画学的发展奠定了丰厚的物质与人文基础。
　　明清易祚，一批徽州地区的士子学人怀着明王朝“遗民”的孤傲气节遁迹山林，从此绝意仕进，隐于砚田。其志于书画者，一边依托徽州望族既精且富的收藏“晨夕观摩，咸志法古”，对前贤名迹心追手摹，一边则放怀丘壑，在得天独厚的自然胜境中体悟山水精神，由此而形成了一个具有相似创作理念与审美格调的艺术家群体，世称“新安画派”。
　　新安画派的先声
　　新安画派画参宋元，遗民画家的苍凉心态，使他们对“元四家”中倪云林山水的萧散淡泊最具共鸣，故往往由宗法倪氏技法为始，但最终却皆以师法自然为归。作品多取材黄山的峻岭奇松，峭石寒柯，大多不作层层渲染，也很少繁皴密点，而善用松灵的线条勾形，删繁就简，传达心中或清刚凛冽，或疏逸简远的家山意象，并予其深邃的人格内涵。
　　明代中晚期，徽州地区的手工业、商业繁荣兴盛，经济的发展，为由来已久的重文重教之风推波助澜。风雅贤达之士办学兴教，巨贾重臣衣锦还乡后建馆扩祠、热衷收藏，为书画艺术的繁荣奠定了丰厚的基础。明末的徽州画坛风格多样，但宗法“元四家”尤其是倪云林已渐成风尚，这其中最具影响力的倡导者，当推早年侨居嘉定，与董其昌多有书画唱酬的程嘉燧，以及世居新安，于崇祯年间达到创作鼎盛期的李永昌，以此二人为中心而聚集起的一个徽州山水画家群体，崇尚简淡自然的绘画风格，强调个性的表达，被视为新安画派的先声。
　　新安画派首推渐江
　　1645年，安徽绩溪丛山观为清兵所破，在江山易祚的动荡中，新安画人有血战抗清者，也有浪迹江湖，流寓他乡者，家国之情与无以排遣的屈辱和落寞，使他们其后的创作带有鲜明的情感意绪，其中最具代表性的，当属被推为新安画派之首的渐江。
　　渐江笔下的黄山，没有刻意追求奇险，除却一切浮躁之气，持重、沉着，一如水晶般纯净，又有苍茫浑朴之感，清刚伟峻的气势令人肃然。黄宾虹论渐江，有“歌泣声沉，寄之于画，偶然挥洒，无非写其心史”之语，他与并称“新安四家”的查士标、孙逸、汪之瑞，以及同样有着强烈遗民情节的程邃、戴本孝、郑旼等人，在清初画坛“以郊、岛之姿，行寒瘦之意”（潘天寿语），代表着新安画派的确立与鼎盛。
　　新安画派的兴盛
　　新安画派之盛，由清初而绵延至康熙、乾隆之交，达近百年，成员数量颇为可观。其中吴龙、吴心来、汪家珍、程义、谢绍烈、黄吕诸家，活动时间大体与新安四家同时或稍后，在宗元四家的同时呈现出更广泛的取法途径，江注、姚宋、祝昌、吴定等人，皆以渐江为师，但亦在作品中表现出寻求突破的努力。时代的变迁使后继的新安画家逐渐远离冷逸静穆的心境，在坚持表现山林野逸之气的同时，尝试笔墨新的拓展。
　　新安画派在鼎盛时期，与诸多异地画友有着切磋与相互的借鉴。同处皖南地区的芜湖萧云从与宣城梅清，便是其中重要的两位。萧云从的艺术，与新安画派具有紧密的关联，他与孙逸、渐江两位新安巨子相交甚笃，亦师亦友，互有借鉴。渐江46岁至51岁间曾多次游历芜湖，在形成自我风格的关键时期，曾得到长其14岁的萧云从的指点。而萧云从晚年作品中所呈现的抽象与装饰意味，又不乏渐江艺术的影响。
　　梅清在游历黄山期间，与新安诸大家交往密切，其立足山水实景而重独创的艺术理念亦与新安诸家互为呼应。与渐江等新安诸家的清峻静穆不同，梅清则擅以酣畅松脱为“动”的韵致，这为后期新安画家的求变提供了异质的参考。他与渐江又同被后世推为“黄山画派”的代表人物。（中国山水画艺术网编辑）

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